La televisión ha evolucionado de tal manera en la última década que parece imposible que hablemos de ella sin desterrar la palabra «ciencia ficción» para referirnos a esas historias de vampiros con melancolía o sobreviviendo en un apocalipsis zombi. Aunque, honestamente, yo nunca me acostumbraré a ver a mi abuela viendo series de Netflix mientras deja caer sus comentarios filosóficos sobre la vida. Pero, ¿quién somos nosotros para juzgar los gustos de los demás?

Este 2023 parece haber sido un gran año para la producción audiovisual, especialmente en el ámbito español. Desde comedias absurdas hasta dramas profundos que nos hacen reconsiderar nuestras decisiones de vida, hay algo para todos. Y aquí estoy, listo para desglosar algunas de las series más destacadas, llenas de matices y momentos entrañables, porque ¿quién no necesita una dosis de risa mezclada con introspección después de un largo día?

El dilema de celeste: Comedia y Thriller en una Sola Serie

Si hay algo que me ha sorprendido en este año, es la serie llamada Celeste, creada por Diego San José. Esta joya ha logrado algo que muchos piensan que es un imposible: mezclar la comedia con un thriller que te tiene al borde del sofá, preguntándote si realmente debes seguir la vida de la inspectora de Hacienda, Sara Santano, interpretada magistralmente por Carmen Machi. En un mundo donde cada día parece haber una nueva serie que sube a la cima del listado de popularidad, Celeste nos ha regalado un tono único que se sostiene con un equilibrio exquisito.

¿Quién no ha sentido la angustia y la risa en un mismo momento? Personalmente, recuerdo una vez que intentaba pedir una pizza por teléfono y terminé en un debate filosófico sobre la existencia de la piña en la pizza con el repartidor. Con el mismo espíritu, Celeste captura la esencia del absurdo que se encuentra en lo cotidiano, y ese es su mayor triunfo.

La Autenticidad de yo, adicto: Una Reflexión Cruda

La historia detrás de la serie Yo, adicto es bastante intensa. Javier Giner, quien es también el autor y director, decidió hacer una serie sobre su propia vida y adicción. ¿Quién se atrevería a abrirse de esa manera, dejando al mundo ver sus flaquezas y procesos de superación? Es una bajada a los infiernos documentada que, aunque puede ser incómoda, también actúa como un recordatorio de que somos seres humanos y, a veces, eso implica lidiar con nuestros propios demonios.

El personaje de Oriol Pla es una oda a aquellos que combaten sus batallas y, en ocasiones, necesitan ayuda. Esta serie no solo es un viaje personal, sino una narrativa sobre la lucha colectiva contra la adicción. Así que, si alguna vez te has sentido abrumado por tus propias luchas, Yo, adicto puede ser el compañero perfecto que te diga: «Está bien no estar bien».

El Amor y el Tiempo en los años nuevos

¿Puede una serie abarcar diez años de vida en solo diez episodios? Los años nuevos se atreve a hacer esto con una premisa que, honestamente, podría sonar pretenciosa, pero que, al final, se convierte en un relato de amor y crecimiento personal. Las actuaciones de Iria del Río y Francesco Carril son de un carisma tal que te hacen olvidar que en realidad estás viendo el paso del tiempo a través de una pantalla.

Cada temático fin de año funciona como una cápsula del tiempo que refleja no solo el amor entre los personajes, sino también la complejidad de las relaciones humanas. ¿Alguna vez has sentido que el tiempo vuela cuando estás junto a alguien especial? Esa es la magia que esta serie logra transmitir, y lo hace de manera tan auténtica que no podrás evitar recordar tus propias experiencias.

La Violencia en querer: Una Masterclass de Escritura

A veces, el arte puede ser una forma de desafío. La serie Querer toca un tema delicado: la violencia, ya sea sexual o social, y lo hace con una resistencia que sorprende. Nagore Aranburu ofrece una actuación que te deja sin palabras, y esto es mucho decir, ya que en mi familia a menudo somos categorizados como charlatanes profesionales. ¿Cómo logra esta serie capturar algo tan serio y convertirlo en un llamado a la acción?

Los relatos que aquí se cuentan son crudos y honesto, lo que podría ser desgastante, pero a su vez, es un recordatorio de que muchas mujeres, en diferentes partes del mundo, viven realidades similares. Las historias que nos narran son necesarias para el entendimiento y la empatía, haciéndonos cuestionar nuestras propias concepciones sobre el sufrimiento ajeno.

medina: el estafador de famosos y la Reflexión sobre la Fama

Si alguna vez has estado en una situación que parece sacada de un guion de película, entonces Medina es para ti. La serie de Jorge Ponce juega con lo que es real y lo que es ficción de una forma tan sutil que te hace reír a la vez que te preguntas qué es lo que realmente está ocurriendo. La trama nos sumerge en un mundo de celebridades y estafadores, donde la línea entre la verdad y la ficción se enreda hasta convertirse en un hilo enredado.

Puede sonar como un concepto complicado; sin embargo, lo que me encanta de esta serie es cómo retóricamente aborda la fama. En un mundo donde todo se mediatiza, ¿qué es realmente auténtico? ¿Es la fama una máscara que nos impide ver la verdadera humanidad? Este tipo de cuestionamientos son lo que hacen de Medina una serie que necesitas ver, como obligarse a mirar un tren descarrilado: no puedes apartar la vista, aunque te sientas mal por hacerlo.

De la Realidad a la Ficción en cómo cazar a un monstruo

Si pensabas que los monstruos solo existían en cuentos de hadas, es momento de replantearte esa idea. La serie Cómo cazar a un monstruo sigue la investigación del youtuber-showrunner Carles Tamayo, quienes se adentran en un mundo en el que la realidad supera la ficción. Ver cómo un pederasta confeso interactúa con otros personajes tan inverosímiles que parecen salidos de una novela de terror es, a la vez, escalofriante e inquietante.

Recuerdo ver una documental en especial que trataba sobre un caso similar y salí de allí sintiéndome ansioso. La serie hace un trabajo profundamente importante al mostrar cómo algunas realidades son tan espeluznantes que es difícil de creer. Pero, una vez más, aquí estamos, enfrentados con la cruda realidad de que lo que creemos que es ficción puede estar más cerca de la verdad de lo que nos gustaría aceptar.

Reviviendo la Cultura en megamix brutal

La nostalgia juega un papel fundamental en Megamix brutal, una serie documental que revive la era dorada de la música de los Max Mix y de los DJ que, en ese entonces, ni siquiera eran reconocidos como tales. Aquí, los recuerdos hacen eco de tiempos en los que la música era un lenguaje universal que unía a las personas de diferentes generaciones: antes de pasar a ser un simple “background” de nuestras vidas, como la música de ascensor que tanto detesto.

En lo personal, recuerdo las fiestas de mis adolescentes donde yo intentaba imitar movimientos de baile de los videos musicales. No sé si la gente se reía de mí o simplemente no veía hasta dónde había llegado. Sin embargo, la serie entabla conversaciones sobre cómo la cultura y el arte evolucionan, a menudo convirtiéndose en un terreno fértil para los mafiosos y los corruptos. A veces no puedes evitar preguntarte: ¿Qué pasó con esos tiempos felices que parecen tan lejanos?

La Comedia Después del Apocalipsis en en fin

Puede parecer un contraste increíblemente disonante, pero En fin nos ofrece una visión post-apocalíptica en la que la comedia se convierte en un refugio. La serie, con actuaciones brillantes de Luisa Gavasa y Malena Alterio, es una prueba de que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay lugar para la risa.

Me resulta fascinante cómo esta serie logra dibujar una España desolada, llena de «zombis» que en realidad son solo personajes perdidos en sus propias vidas. A veces me encuentro reflexionando: ¿seremos nosotros los que estamos en un apocalipsis disfrazado de vida cotidiana? Un poco exagerado, pero no deja de tener su gracia. De hecho, en una conversación la otra noche, un amigo opinó que todos deberíamos tratar de encontrar el humor en la locura diaria. Así me encanta pensar al respecto.

Un Recordatorio Histórico en nos vemos en otra vida

La percepción de la historia puede verse empañada por nuestros prejuicios y opiniones; sin embargo, Nos vemos en otra vida se atreve a abordar los atentados del 11-M en forma de guion, haciendo un trabajo impresionante en términos de narrativa. El libro mismo de Manuel Jabois se transforma en una serie que recoge las historias de aquellos que están en las sombras de cualquier conflicto notable. Este enfoque singular es un recordatorio de que la historia a menudo se cuenta desde el suelo hacia arriba, no al revés.

Soy de los que piensan que aprender de la historia es fundamental, pero muchas veces las historias de aquellos que no están en las portadas pasan desapercibidas. Esta serie ofrece una mirada al dolor, la fatalidad y la resiliencia que se encuentran en las vidas de aquellos que fueron tocados por una tragedia.

El Drama Emocional en el caso asunta

Si hay algo que me hace valorar el talento actoral, es sin duda la serie El caso Asunta. La increíble actuación de Candela Peña como Rosario Porto es simplemente sobrecogedora. En la serie, asistimos a la transformación de una madre en el centro de un drama desgarrador y mediático. La narrativa es dura y conmovedora, lo que me recuerda cuán frágil es la vida y cómo un instante puede marcar nuestra existencia.

A menudo pienso en cómo las tragedias públicas nos hacen ver por un momento el dolor ajeno, casi como hemos hecho con el auge de las redes sociales. La actuación y la dirección en El caso Asunta crean un espacio seguro para reflexionar sobre lo que está en juego, dejando a la audiencia al borde de la locura, preguntándose: ¿cómo podría suceder algo así?

Conclusión: Reflexiones en un Año Extraordinario

Este ha sido un año excepcional en términos de producción de series. ¿Quién dice que la televisión no puede ser educativa y entretenida al mismo tiempo? Desde situaciones absurdas hasta relatos conmovedores, los colores de la vida se presentan en formas en que todos podemos encontrarnos resonando. La riqueza de estas historias no solo es un testimonio del talento de quienes crean e interpretan, sino también un reflejo de la diversidad de voces y experiencias que no podemos ignorar.

Así que, mientras te sumerges en esta nueva era dorada de la televisión, me gustaría hacer una pregunta final: ¿Cuál de estas series ha resonado contigo de manera más profunda? Porque, al final del día, lo que realmente cuenta son las historias que nos tocan el alma y nos hacen reír, llorar y reflexionar sobre nuestra propia existencia.