El cine siempre ha sido un reflejo de la sociedad, y en ocasiones, esa búsqueda de la verdad y la justicia trasciende la pantalla. Hoy nos encontramos con un caso que toca fibras sensibles en el mundo del espectáculo. Con el estreno de ‘Anatema’, la nueva película de Jimina Sabadú, tenemos no solo una obra que promete hacer que nos miremos al espejo del miedo, sino también un crisol de polémicas y acusaciones que ponen de relieve el delicado equilibrio entre el arte y la ética. Así que prepárense, porque lo que sigue es un viaje complicado pero necesario por los oscuros rincones de la industria cinematográfica.

‘Anatema’: terror y una mirada crítica

Primero, hablemos de ‘Anatema’. Esta película, que se ha posicionado como una de las promesas del terror español, se adentra en los miedos más profundos de la humanidad. La historia sigue a una joven monja, Juana Rabadán, quien recibe el encargo de investigar unas catacumbas en Madrid. Ella y un grupo de personajes, incluyendo un joven sacerdote y un exorcista, enfrentarán no solo a fuerzas sobrenaturales, sino también sus traumas personales. Según las palabras de Leonor Watling, quien protagoniza el filme junto a Pablo Derqui, esta pieza ofrece la oportunidad a los espectadores de «vivir vicariamente una cosa que ojalá no les pase jamás».

Ahora bien, no es solo una película de miedo; es una producción marcada por un contexto social cada vez más tenso. Con Juan Antonio Codina en el ojo del huracán tras ser acusado de agresión sexual por varias víctimas, incluidas exalumnos de su escuela de arte dramático, el estreno de ‘Anatema’ se convierte en algo más que una simple película. ¿Qué ocurre cuando el arte se entrelaza con la ética? Esa es la pregunta que muchos se están haciendo en este momento.

Entre el miedo y la prudencia: la postura de Leonor Watling

En una reciente entrevista, Leonor Watling fue confrontada con las acusaciones que rodean a Codina. Si alguna vez han sido interrogados sobre un tema delicado, saben perfectamente que el camino puede ser escabroso. Watling eligió la prudencia, dejando claro que no tiene toda la información sobre el caso y que prefiere no contribuir al «ruido». En sus palabras: “Me da mucho miedo que de repente un tuit sea una sentencia judicial.”

Aquí es donde encontramos una deliciosa ironía. Todos hemos visto cómo las redes sociales pueden convertirse en jueces y verdugos. Es una tendencia aterradora, ¿no creen? La rapidez con la que circulan las acusaciones puede generar un efecto adverso y desproporcionado. ¿Es justo condenar a alguien solo por la magnitud de un hashtag? La respuesta puede variar, y es precisamente esa ambigüedad lo que hace que la situación sea tan compleja.

La ética del arte: ¿qué límites debemos observar?

Jimina Sabadú, la directora de ‘Anatema’, también ha expresado su opinión en torno a las acusaciones y la cultura de consentimiento dentro de la industria. Asegura que Codina estuvo involucrado en el rodaje únicamente “dos días” y recalca la importancia de que los estudiantes de arte dramático no deben tolerar comportamientos abusivos. Sus palabras son contundentes: “No vale aprovecharse de gente que tiene 18, 19, 20 años, que es frágil, para aprovecharse de ellos”.

¿No es irónico que, mientras el cine intenta explorar los temas más oscuros de la humanidad, también debe enfrentarse a los propios demonios de su industria? Aquí es donde la responsabilidad del creador juega un papel crucial. Sabadú afirma que es vital enviar un mensaje claro: “la responsabilidad siempre es del agresor”. ¿Pero cómo podemos asegurar que la industria actúe en consecuencia? Esto es algo que necesita una discusión abierta y honesta.

El artista en la niebla: reflexiones sobre responsabilidad y creación

A menudo, el artista se encuentra en una posición complicada, especialmente en un escenario donde las vidas de las personas están en juego. Volviendo al tema del consenso, me viene a la mente una anécdota personal: hace un tiempo, trabajé en un proyecto teatral en el que tuvimos que establecer límites claros desde el principio. ¡Qué alivio fue! A veces, hablar de estos asuntos puede ser tan incómodo como intentar hacer reír a un gato. La claridad en la comunicación es esencial, y es gratificante ver ejemplos como el de Sabadú, que aboga por un espacio seguro en el teatro.

La película: un choque de géneros inesperado

Ahora, volviendo a ‘Anatema’, es interesante señalar que forma parte de The Fear Collection, un proyecto que tiene como propósito elevar el cine de terror español. Watling ha comentado que el género de terror está adquiriendo un estatus que antes no le reconocían, algo que me hace pensar en cómo nuestra cultura ha evolucionado en relación al miedo. En su mensaje, destaca cómo películas de terror están comenzando a ser presentadas en festivales de renombre como Cannes y Venecia.

Pero, ¿realmente el terror puede elevarse a tal nivel? Sí, es posible. Piense en cómo ‘The Babadook’ o ‘Hereditary’ han resonado tanto entre críticos como entre la audiencia. Lo increíble de ‘Anatema’, según Watling, es que combina lo «cañí», el humor y el miedo en una obra que es «sugerente» y «diferente». ¿No se hace la piel de gallina solo de pensarlo?

La reacción del público: un digital backlash

Como era de esperar, la crítica no ha tardado en reaccionar. Con la mezcla de perspectiva social y la polémica que rodea a Codina, también hemos visto a un público dividirse. Algunos celebran el coraje de Watling y Sabadú, mientras que otros critican que se involucre a los artistas en estas capas de controversia. Es un fenómeno que ya hemos visto en otras ocasiones, donde el artista se convierte en un símbolo de una lucha más grande.

¿Pueden los verdaderos creadores crear sin tener el peso de la sociedad sobre sus hombros? La realidad es que, mientras más dejemos que el arte se mezcle con el activismo social, más complicado será el paisaje en donde los artistas naveguen.

Mirando hacia el futuro: lecciones del pasado

Entonces, ¿qué nos queda por aprender de todo esto? Tal vez es el momento de que todos, tanto creadores como consumidores de arte, reflexionemos sobre nuestra posición en la historia. Con la responsabilidad viene la gloria, y parece que en el inestable entorno del cine español, ‘Anatema’ nos da una oportunidad única para reflexionar sobre temas de abuso, consentimiento y, sobre todo, la fragilidad del contexto en que vivimos.

Como dice un viejo adagio: «El arte imita a la vida». Pero, ¿qué pasa cuando la vida se convierte en un espectáculo en sí misma? La historia de ‘Anatema’ y la controversia que la rodea es solo un capítulo de un libro mucho más extenso. ¿Cómo se escribirá el próximo capítulo? Solo el tiempo lo dirá.

En resumen, la historia de ‘Anatema’ y sus implicaciones van más allá de la simple proyección de una película: es un llamado a repensar cómo consumimos arte y la responsabilidad que todos compartimos en la construcción de un entorno más seguro y ético. ¡Así que prepárense, porque el cine español aún tiene mucho que decir!