Si alguna vez te has preguntado por qué el cine tiene ese poder casi místico de transportarnos a mundos distintos, explorar emociones ocultas o, simplemente, hacernos reír hasta que nos duele el estómago, este artículo es para ti. Hoy vamos a dar un recorrido por las mejores películas del 2023, una cosecha cinematográfica que trae nuevas narrativas, emociones genuinas y giros inesperados. Desde dramas que te harán reflexionar hasta comedias que te dejarán sin aliento, ¡hay un poco de todo!
Así que ponte cómodo (o cómoda, ya que esto no es una sala de cine, pero aún así vale la pena) y acompáñame en esta aventura cinematográfica. Y no olvides tus palomitas.
Emilia Pérez: Un viaje atrevido al narcomusical
Karla Sofía Gascón se ha convertido en el fenómeno del año con Emilia Pérez, la última locura de Jacques Audiard. En esta película, nos encontramos con un narcomusical que se atreve a explorar los accidentes de la identidad de una manera frenética y divertida. Recuerdo aquella vez en que pensé que la música mexicana solo existía en mis emocionantes escapadas a un bar, pero Audiard me demostró que puede ser un poderoso vehículo para explorar temas complejos.
La belleza de esta película radica en su habilidad para abrazar el caos. Con cada giro inesperado, uno se siente más vivo; realmente, es como hacer surf en una ola de locura. ¿La mejor parte? La protagonista, Gascón, brilla como una estrella que definitivamente va a seguir deslumbrando en el futuro.
The Brutalist: Un ladrillo en el sueño americano
Ahora, cambiamos de tono a lo serio y reflexivo con The Brutalist, la obra maestra de Brady Corbet. Aquí, nos sumergimos en la vida de un arquitecto judío que emigra a Estados Unidos, interpretado por un brillante Adrien Brody. La película se convierte en una introspección sobre la fisura del sueño americano y un comentario sobre la estética cinematográfica.
Al ver esta película, me di cuenta de que nunca había pensado mucho en la arquitectura hasta que vi cómo Corbet la coloca como un personaje por sí misma. ¿Quién diría que un ladrillo puede contar historias tan complejas? Es un recordatorio de que incluso lo cotidiano puede ser extraordinario si se le da la perspectiva adecuada.
La Quimera: Tejiendo cuentos entre pasados y presentes
Pasamos a una obra más lírica que a simple vista puede parecer una fábula: La Quimera, de Alice Rohrwacher. A través de esta película, Rohrwacher hace magia con el lenguaje. No solo busca dar sentido a las palabras, sino también a las historias que necesitamos contar.
Los saqueadores de secretos arqueológicos son solo una excusa para conectar el pasado con el presente. Recuerdo una conversación con un amigo acerca de la importancia de aprender del pasado, y creo que esta película lo ilustra perfectamente. Es un recordatorio de que nuestras raíces son fundamentales para entender quiénes somos hoy.
La luz que imaginamos: Un viaje a través de los sentidos
La aclamada Payal Kapadia nos hace soñar con La luz que imaginamos, donde el viaje de dos mujeres en un Mumbai inabarcable se transforma en una exploración sensorial de la vida misma. Desde el primer fotograma, uno es envuelto por un universo que parece palpitar con cada latido del corazón.
Es como si Kapadia nos dijera: “mira, esto es lo que significa sentir”. La asombrosa estética visual y el uso del sonido nos sumergen en un mundo que a menudo es inasible. Recuerdo haber sentido algo similar después de una caminata por las calles de una ciudad nueva, donde cada rincón ofrecía un nuevo descubrimiento.
Cuando acecha la maldad: Un terror que resuena
En un tono diametralmente opuesto, llega Cuando acecha la maldad, de Demián Rugna. Aquí nos sumerge en la mente de los “embichados”, criaturas que parecen surgir de una pesadilla, cada vez más aterradoras por lo parecidas a nosotros. Es una película que logra capturar la esencia del terror, recordándonos nuestras propias inseguridades.
Un amigo me dijo en una ocasión que “el verdadero terror no proviene de lo que vemos, sino de lo que tememos”. Y creo que Rugna lo entiende perfectamente. ¡El terror nunca antes se había sentido tan… real!
Anora: Risas y profundidades en el desastre moderno
Sean Baker nos ofrece una mirada al mundo moderno con su comedia Anora. Pero no se dejen engañar: detrás del humor, hay un retrato doloroso de una sociedad en ruinas. Cada carcajada es un recordatorio de que,aunque reír es necesario, también duele.
Recuerdo haberme reído de alguna situación incómoda en la que me encontré, solo para darme cuenta más tarde de que había en juego una verdad más profunda. Baker logra ese equilibrio magistralmente, recordándonos que a veces la vida es como un chiste cruel.
La sustancia: Una crítica a la belleza superficial
Coralie Fargeat presenta La sustancia, que es, sin lugar a dudas, una de las sorprendentes joyas del año. Fargeat nos permite realizar un análisis sobre la obsesión por la belleza y la juventud en una sociedad dominada por el patriarcado. Si alguna vez has sentido que el mundo se rige por estándares superficiales, te sentirás completamente identificado.
Es irónico y grotesco cómo uno puede reflexionar sobre cuestiones tan profundas mientras está sentado en la sala de cine. En mi experiencia personal, esta película reafirmó mi pensamiento sobre lo absurdo de los cánones de belleza impuestos.
Furiosa: El regreso de un clásico moderno
Regresamos a la locura con Furiosa, una precuela de Mad Max que intensifica el mundo de desolación y pérdida. George Miller nos lleva de la mano a un viaje que no se limita solamente al cine de acción. ¿Quién diría que una película de combate en un entorno devastado podría expandir un universo narrativo tan rico?
Recuerdo cómo me sentí después de ver Furiosa; fue como salir de un entrenamiento militar, con la adrenalina disparada. A veces, el cine puede ser más que una experiencia; puede ser una catarsis.
El mal no existe: Un poema visual
Del director Ryusuke Hamaguchi, conocido por obras como Drive My Car, llega El mal no existe, un filme que es, en su esencia, un poema visual sobre la conexión humana. Con un enfoque en el conflicto rural entre los habitantes y los especuladores urbanos, la película es un recordatorio de que el amor, la soledad y la conexión con la naturaleza son temas universales.
A veces, las películas más impactantes son las que menos esperas. Recuerdo haber ido al cine un día con la mente en blanco, y salir con una transformación interior. Esta es la magia del cine.
El baño del diablo: Un cuento macabro
Veronika Franz y Severin Fiala nos ofrecen una inquietante exploración de la brutalidad patriarcal en El baño del diablo. Basada en un hecho real, la historia es un recordatorio de que los horrores de la historia a menudo se repiten. El suicidio de mujeres en el siglo XVIII es solo un reflejo de lo que está pasando en la actualidad.
Al ver esta película, recordé aquellos días en los que revisaba la historia y reflexionaba sobre cómo el miedo puede moldear nuestras vidas. Esta obra no es para los débiles de corazón, pero es vital que se cuenten estas historias.
No other land: Un retrato de la realidad contemporánea
Aún no se ha estrenado en España, pero ya se anticipa como el documental del año. No other land, dirigido por cineastas palestinos y judíos, es una representación cruda y honesta de la masacre en Gaza. Una obra que reafirma el cine como un medio poderoso para contar la verdad.
Viendo el tráiler en un festival, no pude evitar sentir que el cine aún puede funcionar como una forma de resistencia y esperanza, algo que es muy necesario en estos tiempos inciertos.
Desconocidos: Un amor que desafía la mortalidad
El cine de amor puede ser un viaje hermoso; eso es lo que Andrew Haigh logra con su última obra, Desconocidos. Imagina un mundo que desafía la muerte, un amor que no conoce limitaciones. Es una película que recuerda que el amor no solo es un sentimiento, sino una experiencia transformadora.
A veces, he sentido que el amor puede ser el mejor escape de la realidad. Haigh logra capturar esa esencia de manera excepcional, y al salir del cine, uno se siente renovado.
Rivales: El tenis como nunca lo has visto
Luca Guadagnino está de regreso, trayándonos Rivales. Esta película te hará ver el tenis de una manera completamente nueva y divertida que fácilmente podría llevarte a un campo de tenis después de la proyección. La música de Trent Reznor en la última escena es simplemente ideal.
Si alguna vez has sentido que el cine puede transformar tu percepción de algo tan cotidiano como un partido de tenis, esta película lo hace a la perfección.
Nosferatu: El regreso de un clásico de horror
Robert Eggers trae su visión renovada de Nosferatu, una mezcla de horror y poesía macabra. Es un viaje a lo profundo de la oscuridad, de la que nadie debería escapar. Con Lily-Rose Depp en el papel protagónico, Eggers logra dar un nuevo giro a un clásico que nunca deja de asustar.
Yo creo que siempre habrá algo profundamente inquietante en la figura del vampiro. Eggers, con su estilo visual impactante, nos recuerda que hay horrores que nunca dejan de perseguirnos.
FLOW: La aventura animada del año
Gints Zilbalodis presenta FLOW, la película de animación letona que nos lleva a una aventura poética con un gato en un mundo inundado. Si alguna vez has creído que las películas de animación están limitadas a Pixar, este filme te hará replantearte esa idea.
Es como si cada fotograma estuviera tan perfectamente elaborado que el resultado es simplemente mágico. Recuerdo el éxtasis que sentí en mi primer festival de cine de animación; esta película captura esa esencia de maravilla y descubrimiento.
Longless: La oscuridad en el otro lado de la actuación
Finalmente, la entrega de miedo puro con Longless, dirigida por Osgood Perkins y, cómo no, con Nicolas Cage en el centro. Si hay alguien que pueda hacer que el horror se sienta íntimo y confuso, es Cage.
Al ver esta película, comprendí que el horror no solo está en lo que vemos, sino también en lo que no somos capaces de entender. Hay algo hilarante y aterrador al mismo tiempo en las actuaciones de Cage, y la película se convierte en un estudio de la fisicidad del miedo.
Como puedes ver, este año el cine está cargado de narrativas conmovedoras, locuras divertidas y reflexiones serias. Ya sea que te entusiasme un viaje a Bollywood, un tierno drama o un emocionante thriller, hay algo para todos. ¿Cuál de estas películas piensas ver primero? No creo que haya una respuesta equivocada. ¡Así que agarra tus entradas y disfruta del espectáculo!
Recuerda, el cine tiene la capacidad de transformar realidades, hacernos reflexionar y, sobre todo, conectar con lo que significa ser humano.
