En la vida, a menudo nos encontramos con debates que parecen no tener fin. Uno de esos debates eternos es el que gira en torno a qué hace que algo sea flamenco o no. ¿Es la esencia lo que importa, o los estigmas de la tradición pesan más? Desde que el término fue acuñado en el siglo XIX, la controversia ha seguido latente. En esta ocasión, vamos a sumergirnos en el mundo de Yerai Cortés, un joven guitarrista que ha decidido llevar el flamenco a nuevas alturas, regenerando tanto su sonido como su significado.

Conociendo a yerai cortés: entre la tradición y la modernidad

Imagina a un joven de 29 años, guitarra en mano, que se enfrenta a la dualidad de ser considerado «demasiado moderno» por los puristas del flamenco y, al mismo tiempo, «demasiado flamenco» para los modernos. Ese es Yerai Cortés. A lo largo de su carrera, ha buscado su lugar entre estos dos mundos. Docente en la necesidad de reinventarse, ha dicho: «Sé lo que necesita un gitano para decir olé, eso lo llevo conmigo. Así que lo que busco es lo que no tengo». Esta búsqueda constante de identidad no solo se convierte en su sello personal, sino que también inspira su música.

Un encuentro que cambió todo: la conexión con C. Tangana

La vida de Yerai dio un giro inesperado cuando Antón Álvarez, conocido como C. Tangana, se cruzó en su camino. ¿Quién podría imaginar que una fiesta improvisada sería el escenario de una futura colaboración cinematográfica? La primera vez que Pucho escuchó a Cortés tocar, fue un amor a primera vista musical. Entre las risas y los acordes, surgió una amistad que floreció en la creación de la película La guitarra flamenca de Yerai Cortés, que se estrenará en cines el próximo 20 de diciembre.

La historia detrás de esta colaboración es fascinante. En medio de largas charlas que parecían sesiones terapéuticas, ambos artistas encontraron un terreno común. La pasión de Cortés por su arte tocó una fibra sensible en el director, quien intentaba plasmar en la pantalla lo que realmente es el flamenco: una expresión viva de amor, dolor, y redención.

Conectando con la familia a través de la música

Es notable cómo la música puede ser un hilo que une a las personas, ¿no crees? La intención de Cortés con su música va más allá del simple entretenimiento: cada tema de su disco fue concebido como una carta de amor para sus seres queridos. En sus letras, se siente la necesidad de narrar sus experiencias y expresar su propia identidad. Tal vez eso es lo que hace que su música resuene en tantas personas; habla de cosas que todos experimentamos, pero que a menudo guardamos en silencio.

Al hablar de su proceso, Yerai compartió que «siempre he sentido el impulso de explicarme a mí mismo quién soy y cuál es mi lugar». Esta búsqueda de identidad es un mensaje poderoso, especialmente para su generación, que lucha constantemente con las expectativas sociales y la realidad de sus propias emociones. ¡Qué interesante es ver cómo la música puede ser no solo un arte, sino también un canal de terapia!

La influencia de la historia en la música moderna

Para entender la perspectiva de Yerai, es vital referirnos a su pasado. Recuerda la primera vez que sostuviste en tus manos tu instrumento favorito, ¿verdad? Para él, esa primera guitarra se la puso su padre. Luego vino YouTube, un vasto océano de inspiración que muy bien puede ser una bendición y una maldición. ¿Cuántas veces te has encontrado navegando sin rumbo en la red, buscando esa chispa de creatividad que a veces parece eludirnos?

Cortés también encuentra inspiración en el pasado flamenco, especialmente en la serie Rito y geografía del cante. Su capítulo favorito sobre Melchor de Marchena, un guitarrista que, aunque considerado como «inferior» por otros, dejó claro que su arte era auténtico y único. Aquí, la reflexión sobre la autenticidad entra en juego.

Hoy en día, los artistas a menudo se sienten presionados a seguir fórmulas preestablecidas. Yerai desafía este paradigma al afirmar que «no se valora lo suficiente la diferencia». En un mundo donde todos parecen querer imitar a los grandes, él aboga por encontrar y abrazar nuestra propia voz. ¡Sigue tu propio camino y no temas desviarte del de los demás!

Flamenco: lo auténtico está en la conexión, no en los géneros

Cortés resalta un punto importante: hay un flamenco que no solo se vive en los tablados o en los estudios de grabación, sino que también se encuentra en la intimidad de las casas, en esas fiestas donde se danzan las emociones tanto como se tocan las guitarras. Te has preguntado, ¿cuál es el valor de una «fiesta flamenca»? No es solo la música; es el conjunto, el ruido de las conversaciones, los choques de los vasos… todo forma parte de la experiencia.

¿Por qué, en esta era de modernidad, el flamenco se ha visto intimidado por la electrónica? Cortés sostiene que lo que hace al flamenco moderno no son los sintetizadores, sino la manera en que se graba y se presenta. Si bien hay algo de magia en el uso de nuevas tecnologías, la esencia no se encuentra en lo superficial, sino en lo crudo y lo orgánico. En este sentido, nos hace cuestionar si estamos dejando de lado lo que realmente importa en la búsqueda de lo «nuevo».

La guitarra como ‘orquesta’: mensajes a través de cada acorde

Una de las afirmaciones más impactantes de Cortés es su visión acerca de la figura del guitarrista en el flamenco. «El guitarrista debe tener su personalidad y desarrollar sus propias habilidades». Puede parecer un consejo básico, pero en un mundo donde todos intentan ser como el que tienen al lado, y con la presión de brillar en las redes sociales, esto se vuelve esencial.

Yerai invita al público a observar más allá de la técnica. Mirar cómo un guitarrista se mueve, sus gestos, su postura. Un acorde puede significar mucho más que unas notas. «Cuando un guitarrista hace solo un acorde, te está diciendo algo, te está diciendo qué le importa», señala. ¿Te has fijado alguna vez en cómo esos pequeños detalles pueden cambiar tu percepción de lo que estás escuchando?

Conclusión: un viaje de redención y autenticidad

A medida que nos acercamos al final de este recorrido, queda bastante claro que la música de Yerai Cortés transcenderá el mero entretenimiento. Su propuesta busca sanar, tanto a él como a quienes lo escuchan. Con cada acorde, abre una puerta hacia un mundo donde el pasado se entrelaza con el presente, mostrando que ser flamenco no significa ceñirse a las normas, sino tener el coraje de explorar y expresarse.

Quizás deberíamos preguntarnos: ¿qué esperas de tu propia vida creativa? La historia de Yerai Cortés es un recordatorio de que todos llevamos una guitarra dentro, esperando ser tocada. A veces, simplemente necesitamos el espacio y la valentía para pulsar esas cuerdas y hacer escuchar nuestra voz. Con su película a la vuelta de la esquina y su álbum listo para invadir nuestros corazones, no cabe duda de que su viaje es uno que vale la pena seguir. ¡Prepárate para un recorrido sonoro profundamente personal y auténtico!