La vida es un escenario, o eso nos dicen. ¿Y quién lo sabe mejor que un director teatral? Declan Donnellan, un nombre que resuena en el mundo del teatro, no solo por su trabajo innovador, sino también por su experiencia personal que recientemente se convirtió en un episodio crucial de su vida. Este artículo explorará no solo su trayectoria profesional y su enfoque hacia el teatro, sino también cómo su reciente experiencia de salud lo ha llevado a reflexionar sobre la existencia, la temporalidad y, por supuesto, el arte de actuar.

Una cirugía que cambió la perspectiva

Imagínate estar en medio de una producción teatral esperada con ansias, y de repente, ¡pum!, una intervención quirúrgica en el cerebro. La vida real puede parecerse a una de esas tramas imposibles que vemos en el teatro. Donnellan, después de un procedimiento que le permitió salir de la operación con una perspectiva renovada, compartió algo que resonó con muchos de nosotros: la temporalidad de nuestra existencia. Tras la operación, su pareja, Nick Ormerod, le comentó en tono humorístico: «Bueno, al menos eso demuestra que tienes cerebro». Un recordatorio amable de que, a veces, la vida se reduce a las pequeñas victorias. ¿Cuántas veces te has encontrado sonriendo en medio del caos de la vida?

La risa como herramienta

Lo que hace que este pequeño momento sea tan gracioso es la forma en que encapsula la esencia del ser humano: en la adversidad, hay espacio para la risa. Donnellan hace hincapié en que, después de tan profundo y, seamos sinceros, aterrador episodio, se dio cuenta de la importancia de vivir conscientes de nuestra temporalidad. Y a veces, esta imprevisibilidad es, irónicamente, lo que nos permite apreciar realmente la vida y el arte.

Conocimiento como descubrimiento constante

Donnellan ha dejado claro a lo largo de su carrera que cree que el conocimiento no es un producto que se pueda adquirir y poseer. En su lugar, lo ve como un continuo descubrimiento. Reflexionando sobre obras clásicas como «Hamlet» y «Edipo Rey», se dio cuenta de que esas historias han perdurado porque abordan preguntas universales sobre la existencia, la vulnerabilidad y la búsqueda de la verdad.

Pero, ¿no es fascinante que, en este mundo donde estamos rodeados de datos y información, todavía estemos lidiando con la misma búsqueda que Shakespeare y Sófocles planteaban hace siglos? Parece que nuestra ansia de conocimiento es una carga que todos llevamos, y Donnellan tiene razón: debemos ser cautelosos con lo que consideramos conocimiento.

«El conocimiento es el continuo descubrimiento de algo.» — Declan Donnellan

La deconstrucción del conocimiento

Un momento que definitivamente se queda grabado es cuando Donnellan describe cómo la gente suele tratar el conocimiento como mercancía. ¿Alguna vez has sentido que estás acumulando información simplemente por el hecho de tenerla? En un punto, llegamos a convertir el conocimiento en un objeto físico, como si un título universitario o unas cuantas menciones en redes sociales sobre un tema nos hicieran infalibles. Este pensamiento resonó en mí; creo que todos hemos sido culpables de no cuestionar lo que «sabemos». Pero Donnellan, con su visión clara, nos invita a seguir indagando y aprendiendo, en lugar de quedarnos con nuestras suposiciones.

La naturaleza de ser y actuar

Ahora hablemos de lo que realmente importa: actuar. «Hamlet» es el eje de muchas de sus reflexiones. La famosa pregunta «Ser o no ser», retumbó en su mente y se reflejó en sus trabajos. Pero, ¿qué significa realmente actuar? Donnellan nos lleva a considerar que, a veces, la actuación es nuestra forma de vivir; es la forma en que nos enfrentamos a nuestras verdades más profundas y, posiblemente, a nuestras sombras más oscuras.

Humor en la tragedia

Al igual que el objetivo de Hamlet de montar una obra dentro de su propia tragedia, Donnellan también tiene su propia forma de ver el teatro. Con una pizca de humor, dice que «en lugar de ocuparse de las cosas importantes de la vida, Hamlet representa un espectáculo». Esto es algo con lo que puedo identificarme. ¿No pasa que muchas veces preferimos sumergirnos en el entretenimiento para evitar enfrentarnos a nuestros propios dilemas? En la vida real, como en el teatro, a veces nos perdemos en el acto de actuar, olvidando que detrás de cada representación hay un humano que siente, sufre y experimenta.

La búsqueda de la verdad en el arte

La conexión de Donnellan entre arte y vida es innegable. En todos sus trabajos, intenta acercar al público a una experiencia real, donde la actuación no es solo un medio para contar una historia, sino una exploración de lo que significa ser humano. En la magnífica representación de «Edipo Rey», llevó a los espectadores a experimentar la acción en una sala sin butacas, creando una experiencia distinta, donde el público seguía a los actores en lugar de sentarse a mirar. ¿Quién no querría estar más involucrado en la narrativa?

Reflexiones sobre la crueldad y la violencia

Si algo resuena en la obra de Donnellan es la exploración de la crueldad y la violencia inherentes a la humanidad. En nuestras rutinas diarias, también podemos observar este lado oscuro. Sin embargo, también hay humanidad en la capacidad de amar y crear. Tan fácil como arruinarlo todo, también es sencillo encontrar belleza en lo cotidiano. Donnellan reflexiona sobre esto al afirmar que «odiamos a los demás porque nos odiamos a nosotros mismos». Este es un recordatorio potente y algo inquietante.

El regreso de Donnellan al escenario español

La producción de «Los dos hidalgos de Verona» está programada para estrenarse en el Teatro de la Comedia de Madrid este abril. ¿No te parece fascinante cómo este director sigue explorando la condición humana? Cada obra es como una nueva conversación con el público; una exploración de quiénes somos y cómo actuamos. Todos tenemos nuestras propias versiones de Hamlets y Edipos, y, al igual que en sus obras, cambiamos y evolucionamos con el tiempo.

Conclusión: actuar en la vida

Donnellan nos ofrece una visión rica e inspiradora de la existencia a través de sus obras y experiencias personales. Nos recuerda que, aunque el escenario se llene de dolor y caos, también lo hace de amor y aprendizaje. A través de su trabajo, nos empuja a cuestionar nuestras certezas, a reírnos, a abrazar nuestras temporalidades y, sobre todo, a vivir una vida donde el acto de ser y actuar sea una experiencia genuina.

Así que, querido lector, te dejo con una pregunta: ¿cómo estás actuando en tu vida? ¿Te ves como el protagonista de tu propia obra, o simplemente estás siguiendo el guion de alguien más?

La vida, después de todo, es el mayor escenario que jamás habremos de pisar.