¡Hola a todos! Hoy quiero hablarles de algo que ha dejado una huella significativa en el panorama musical español: Tulsa, la cantante y compositora que ha sido galardonada con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2024. Este reconocimiento es un testimonio de la evolución de su carrera, así como del profundo impacto que tiene en la música y en las letras sobre las mujeres en nuestra sociedad. ¿Están listos para un viaje a través de su mundo musical? ¡Vamos allá!
Un merecido reconocimiento
El jurado del Premio Nacional de Músicas Actuales decidió, por mayoría, concederle este galardón a Tulsa no solo por su disco Amadora (2023), sino también por su adaptación escénica. Esto es un gran logro para cualquier artista, pero para alguien que ha buscado una voz en un ámbito complicado y a menudo masculino, ¡es casi como encontrar un unicornio en medio de la ciudad!
Según la opinión del jurado, el álbum es «un álbum sobresaliente con unas letras de un profundo calado lírico y una sensibilidad poética construidas desde el costumbrismo para reivindicar y dar voz a las mujeres menos representadas en la sociedad». Así que, aplaudimos al jurado por tener un buen gusto musical. A veces, siento que entiendo su dolor: ¿alguna vez han tenido que elegir entre varias joyas y terminar eligiendo la más brillante, la que habla a su alma? Es exactamente lo que hicieron al elegir a Tulsa.
Una carrera llena de sorpresas
La trayectoria de Tulsa no es un camino recto ni fácil. Nació en San Sebastián en 1979 y comenzó su carrera musical a finales de los 90 con la banda de punk pop femenino Electrobikinis. ¿Se imaginan a una joven Miren Iza, rodeada de guitarras y el eco de una revolución musical en el aire? Quizás incluso me atrevería a decir que la música de su juventud resonaba en los pasillos de su colegio. Me hace acordar de mis días en la escuela secundaria, algunos de los mejores, y a veces también los más embarazosos. Recuerdo que intenté formar una banda con mis amigos… y nuestra única canción era una especie de mezcla entre gritos y risas. ¡Ah, la juventud!
Después de la disolución de su banda en 2002, comenzó a escribir canciones en castellano. Y en 2007, hizo su primera aparición en solitario con el álbum Solo me has rozado, donde fue nominada al Grammy Latino a Mejor Artista Revelación. ¡No está nada mal para comenzar, eh! Imagínense cómo se sintió al recibir esa nominación. Aunque claro, a veces pienso que los Grammy son como esas fiestas donde puedes sentirte genial sobre ti mismo, pero al final, todos los invitados se olvidan de ti al escuchar la música del DJ.
Pasaron unos años y con cada disco, Tulsa fue construyendo un sonido único. Su segundo álbum, Espera la pálida (2010), marcó su espíritu folk rock, pero fue en La calma chicha (2015) donde incorporó sintetizadores a su música. ¡Un verdadero punto de inflexión! A veces, creo que la música es como la moda: hay que atreverse a innovar, experimentar con diferentes estilos, aunque a veces termines pareciendo un pintor con un lienzo en blanco: los resultados pueden ser espectaculares o… bueno, no tan espectaculares.
Amadora: la obra que rinde homenaje a las mujeres
El álbum Amadora es el fruto de una colaboración entre Tulsa y la directora María Velasco. Estrenado el año pasado en el Festival de Otoño de Madrid, la obra es un homenaje a las madres y un grito de insurrección. ¿Qué madre no merece una oda de amor, verdad? Al final del día, ellas son quienes nos enseñan a luchar nuestras batallas, aunque a veces también sean quienes nos dan la receta para hacer la mejor pasta de madre del mundo.
En este espectáculo, las actrices Socorro Anadón, Celia Bermejo y Carmen Mayordomo se unen a Tulsa, convirtiendo la música en un ejercicio catártico donde nos enfrentamos a nuestras propias herencias. «Esta obra está dedicada a las mujeres que nos iban a dejar una carga maldita, disfrazada de instinto… La herencia recibida», dijeron sus creadores. ¿Alguna vez has sentido que heredas un conjunto de expectativas que parecen más un peso que un regalo? ¡Eso es exactamente de lo que hablan en su obra!
Conexiones emocionales en cada nota
A través de canciones, monólogos y otros elementos escénicos, Tulsa y su equipo se propusieron poner de relieve a esas mujeres invisibles, ignoradas en el tejido social. Quienes, por cierto, probablemente tienen una voz más fuerte de lo que pensamos; solo que a menudo no tienen la oportunidad de expresarse. Su trabajo es un recordatorio de que, aunque no estemos en los titulares, nuestras historias importan.
Me encanta conectar esas experiencias con la vida diaria. Personalmente, me siento empoderado con cada historia que escucho de mujeres que han luchado y se han alzado. Le tengo un gran respeto a esas mujeres en mi vida que, a menudo, son las verdaderas heroínas detrás de la escena. ¿Quién no ha tenido abuelas o madres que, a pesar de los desafíos, se mantuvieron firmes? ¡Esa es la verdadera fuerza!
El futuro de Tulsa y la música en España
Con este premio, Tulsa se une a una lista de artistas que han cambiado el panorama musical español. Su influencia se siente en varias generaciones de bandas y artistas emergentes, lo que la convierte en una figura fundamental en la música contemporánea. ¿Cómo se siente eso? Imagino que es como ser el faro en medio de la tormenta. O, si lo piensan de otra manera, como cuando tratas de encontrar el camino en el mar de la música, rodeado de muchas luces y algunas sombras.
El galardón, que está dotado de 30.000 euros, representa no solo un apoyo financiero, sino una clara afirmación de que su trabajo tiene valor. Cada vez que escucho hablar de estos premios, no puedo evitar recordar la primera vez que me sorprendí por lo que cobraban los cantantes por sus actuaciones. ¡Es toda una industria ahí, que va mucho más allá de simplemente tocar una guitarra y cantar!
Más allá de la música: Tulsa como creadora
Además de su música, Tulsa ha hecho contribuciones notables en el mundo del cine y el teatro. La música de Tulsa no es solo puro entretenimiento; son piezas de arte que invitan a la reflexión. En 2016, participó en la banda sonora de la película Los exiliados románticos, que siempre me ha parecido un título poético y lleno de nostalgia. ¿No les hace reflexionar sobre el significado de ser un “exiliado” en un mundo lleno de conexiones digitales pero, a la vez, tan desconectado emocionalmente?
Tuvo también sus aventuras en el mundo del teatro, donde todo se vuelve aún más íntimo y vulnerable. ¿Alguna vez han estado en una producción en vivo donde sintieron que estaban en la piel de cada personaje? Es una experiencia transformadora. Hay algo muy especial en ese ambiente donde las risas, los llantos y las historias entrelazadas se convierten en una sola entidad, algo casi mágico.
Reflexiones finales sobre el legado de Tulsa
En resumen, el trabajo de Tulsa, desde sus inicios hasta su reciente reconocimiento con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2024, es un hermoso recordatorio de que, a veces, las verdades más profundas y las historias más resonantes provienen de voces que han sido olvidadas o ignoradas. Su dedicación a dar visibilidad a las mujeres en su obra es inspirador y digno de reconocimiento.
Nos enseña que el arte tiene el poder de transformar y de sanar heridas que a veces ni siquiera sabemos que tenemos. ¿Acaso hay algo más hermoso que una voz que resuena en nuestros corazones, invitándonos a reflexionar y a conectarnos con nuestras propias historias?
Así que, cuando escuchen a Tulsa, o cuando tengan la oportunidad de ver Amadora, recuerden que cada palabra, cada nota, es un paso hacia la reconciliación. Al final del día, sentimos la conexión con lo que verdaderamente importa: nuestras historias, nuestras sufridas pero poderosas herencias. ¿Quién diría que la música y el teatro podrían ser tan curativos?
Gracias por acompañarme en este viaje musical. Espero que se sientan motivados a sumergirse en la música de Tulsa y a encontrar sus propias voces en el camino. ¡Nunca subestimen el poder de una buena melodía y una letra que resuena! ¿Y tú, qué historia musical es la que te ha marcado de manera profunda?
