El mundo del cine en España se encuentra en un momento crítico, donde la tensión entre el arte, la política y la economía puede determinar su futuro. En recientes debates en la Asamblea Regional de Murcia, el diputado de Vox Antonio Martínez Nieto no se guardó nada al criticar la actual industria cinematográfica, argumentando que está «obsesionada con los mantras del comunismo y la socialdemocracia». Sí, has leído bien, y seguramente estás pensando lo mismo que yo: ¿en serio?

Pero antes de entrar en la vorágine política, hagamos una pausa. Si me permites, quiero compartir una anécdota personal. Recuerdo una de mis primeras citas en un cine, que también era un viejo edificio con una historia que casi podía sentirse en el aire. La emoción de ver una película en un lugar tan emblemático era incomparable. Pero, ¿qué va a pasar con esos espacios que han sido esenciales en nuestras vidas? Mientras Martínez Nieto se lamentaba por el declive de las salas, yo me preguntaba: ¿qué pasará con las lágrimas y risas compartidas en esas butacas viejas?

El Cine Rex y su lucha por la supervivencia

El Cine Rex, una joya del patrimonio murciano, cerró sus puertas en 2019. En un intento de salvar este histórico espacio, el partido Podemos propuso declararlo Bien de Interés Cultural. Sin embargo, la idea fue finalmente rechazada. En lugar de resurgir como un lugar de creatividad y arte, corre el riesgo de convertirse en un gimnasio o, lo que es peor, en un centro comercial. ¿No es irónico que un lugar dedicado a soñar se convierta en un templo del consumismo?

La Plataforma por un Cine Rex Vivo ha estado luchando con uñas y dientes para preservar este legado. Pero, ¿es suficiente la pasión de un grupo de ciudadanos para contrarrestar la lógica del capital? La respuesta parece desalentadora. En un mundo donde la taquilla es el rey y las grandes industrias dominan, la cultura a menudo queda relegada. Es ahí donde entra la discusión sobre el «arte woke» que mencionó Martínez Nieto, refiriéndose a obras que, según él, han alienado al público.

La economía del cine: ¿un mercado en crisis?

El cine en España atraviesa una crisis monumental. Según algunas estimaciones, los números salen más rojos que en una película de terror. En un discurso en el Parlamento, el mencionado diputado afirmaba que la industria «cobra más del Gobierno que de la taquilla». ¿Es esta la razón por la cual tantas salas han cerrado? Hay un evidente descontento con la financiación y el apoyo a proyectos nacionales que deberían, en teoría, ser una fuente de orgullo cultural.

Si bien hay un creciente número de plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime y Disney+, que han democratizado el acceso a la producción audiovisual, la realidad es que muchos cineastas independientes luchan por obtener visibilidad. Nadie quiere ser un «Torrente» en su propia vida, acotado por la caricatura de lo que otros piensan que el cine «debería» ser. Y, hablando de Torrente, su creador, Santiago Segura, se ha convertido en un símbolo de la lucha por una «comedia española» que se distinga en un panorama saturado de copias.

La batalla ideológica detrás de la pantalla

No hay duda de que hay una batalla ideológica en juego. Martínez Nieto tiró varios dardos, también mencionó a Karla Sofía Gascón, una artista perseguida por expresar sus opiniones. Mi pregunta es: ¿realmente estamos dispuestos a sacrificar la creatividad y la libertad de expresión en nombre de una política sectaria? Además, ¿es necesario que el arte y la cultura se alineen con una ideología en particular?

Las manifestaciones y las redes sociales están repletas de voces que exigen más diversidad en la representación y la narración de historias. El cine, en su esencia, debe reflejar la vida. Y la vida es, por definición, complicada y multifacética. En este sentido, llamar «degenerado» al cine de hoy es, en efecto, perder de vista la diversidad de opiniones y visiones que cada uno de nosotros aporta al mundo.

La nostalgia y la esperanza en el cine local

La nostalgia juega un papel fundamental en todo esto. Hay algo casi mágico en volver a ver películas en un lugar que ha visto tantas historias. Las multitudes de los buenos tiempos se han reducido, pero la esperanza persiste. Sí, hay gente que anhela llenar esas salas de nuevo y ¿por qué no? Dicen que el tiempo cura las heridas, pero también puede crear una rica mezcla de anhelos y deseos.

Cuando pienso en la gente que se agrupa antes de una película, en esos momentos de adrenalina y expectativa, siento que hay más esperanza de la que algunos quisieran admitir. Puede que estemos atravesando un mal momento, pero ¿quién no ha tenido un año difícil? En muchos sentidos, los desafíos que enfrenta el cine son un espejo de los problemas más amplios que afectan a nuestra sociedad.

El futuro del cine: una intersección de opciones

De cara al futuro, el panorama es complicado y desafiante, pero también está lleno de oportunidades. La tecnología ha cambiado la forma en que consumimos cine, pero las historias siguen siendo el corazón del arte cinematográfico. Las nuevas plataformas de streaming están abriendo puertas que antes estaban cerradas, y aunque puede parecer que algunas salas de cine están cerrando, nuevas experiencias pueden surgir.

A lo largo de los años, hemos visto a directores y creadores reinventarse y adaptarse a los cambios. Por ejemplo, ¿quién hubiera pensado que el cineasta español Pedro Almodóvar, conocido por su estilo único, resonaría hasta en los Estados Unidos? La adaptación y la innovación son clave para reinventar el sector. Quizás es hora de que los cineastas miren más allá de lo que ha funcionado en el pasado y busquen nuevas narrativas que realmente resuenen con las audiencias de hoy.

El diálogo sobre el cine también debe incluir a las comunidades locales. Imagínate una comunidad donde se organizan proyectores al aire libre, festivales de cine y talleres de creación. Los cines pueden volver a ser epicentros de cultura y arte. No se trata simplemente de llenar un espacio, sino de llenar corazones y mentes. Como dice el proverbio, «no dejes para mañana lo que puedes hacer hoy». Así que, ¿por qué no comenzar a visionar un futuro no solo para el Cine Rex, sino para todos los cines?

Reflexiones finales: El cine como un espejo de la sociedad

Al final del día, el debate sobre el cine en España es un reflejo de lo que somos como sociedad. Las restricciones pueden ser frustrantes, pero la creatividad siempre encontrará un camino. Es nuestra responsabilidad no solo como espectadores, sino como actores en esta narrativa, asegurarnos de que el cine no solo sea consumido, sino experimentado de una manera que refleje nuestras verdades más profundas.

Mientras continuamos esta conversación sobre el futuro del cine, recordemos que cada una de nuestras voces cuenta. Así que, ¿qué papel quieres desempeñar en esta historia que se está desarrollando ante nuestros ojos? La próxima vez que compres una entrada de cine, piensa en el impacto que eso tiene. Después de todo, cada entrada es una apuesta por el futuro del cine, y ¿no vale la pena arriesgarse un poco?

En conclusión, mientras miramos hacia el futuro con una mezcla de nostalgia y esperanza, es fundamental recordar que el arte es una forma de resistencia. ¡Ahora, si me disculpas, tengo una cita con el kiosco de palomitas y una película que estoy deseando ver! 🍿