¡Hola, amantes del arte! Hoy vamos a sumergirnos en el colorido y vibrante mundo de la pintura contemporánea a través de la última exposición de Ignacio Tovar en la galería Rafael Ortiz. Sí, ya sé que estás pensando en cómo una exposición de arte puede ser tan emocionante como un episodio de tu serie favorita. Pero, te prometo que hay más de lo que parece a simple vista. Así que acomódate en tu sillón, suelta esos pensamientos sobre la lista de tareas y acompáñame en este viaje artístico lleno de anécdotas, risas y, por supuesto, un poco de flamenco.

La paleta del alma: el proceso creativo de tovar

La exposición, titulada «Crece el fuego con el viento», no es solo un conjunto de cuadros; es una conversación sin palabras entre el artista y el espectador. Tovar mismo dice que el proceso de titular cada obra es casi como nombrar a un niño. ¿Alguna vez has intentado poner nombre a una mascota? Puede ser un desafío monumental. Uno se siente abrumado por la responsabilidad de seleccionar un nombre que se ajuste a su nueva compañía, y lo mismo sucede con las obras de arte.

Suena casi poético: “Parece algo muy rutinario, pero cuando el cuadro tiene puesto el título, lo miras y es el que le pega”. Me imagino a Tovar, en su estudio, navegando una lista de versos flamencos como si fueran opciones de nombres para un perro. Imagínate: «¿Bailarina de la vida? No, creo que a este le queda mejor ‘Parrilla de Jerez’». Pero, ¿no es reconfortante saber que, al igual que nuestras mascotas, cada obra de arte tiene una historia detrás, un pequeño mundo que explora, así como lo hacemos nosotros cada día?

Un viaje por el flamenco

Aún recuerdo la primera vez que escuché una soleá: un estilo del flamenco que te atrapa con su profundidad emocional. Tovar conecta su arte con este género musical a nivel profundo, diciendo que no se inspira en el flamenco en un sentido literal, sino que toma prestados sus elementos espirituales. Y sí, tiene razón al decir que el flamenco es complejo, como intentar seguir el ritmo de una sevillana con dos pies izquierdos. Pero esa complejidad es lo que hace que cada nota resuene en el alma.

Tovar tiene una habilidad especial para crear atmósferas a través del color y la forma. Él dice que, a lo largo del tiempo, su trabajo ha evolucionado, pasando de usar colores vibrantes a crear una atmósfera más densa, un “capa de niebla”. Si alguna vez te has perdido en tus pensamientos mientras miras una pintura, entonces entiendes perfectamente lo que intento decir. Es como observar un amanecer a través de una ventana empañada; la luz se filtra de manera diferente, creando una belleza singular que require contemplación.

La pandemia: un nuevo lienzo emocional

Muchos de nosotros hemos escuchado las historias de cómo la pandemia cambió nuestras vidas, pero pocos han dado el salto a la creatividad como Tovar. Durante ese período, se refugió en su casa, convirtiendo su entorno cotidiano en un laboratorio de nuevas ideas: “pinté en una nave que me prestaron, donde hice las líneas de los cuadros grandes y los terminé ya en mi estudio”. ¿Te imaginas? Un artista trabajando en una nave perdida, rodeado de recuerdos y silencio, explorando un nuevo mundo creativo entre pinceles y lienzos. Es una imagen que podría dar lugar a una novela.

A menudo nos sentimos solos durante momentos de crisis, pero Tovar encontró inspiración que muchos de nosotros podríamos haber pasado por alto. ¿Cuál fue su secreto? La búsqueda constante de la evolución. ¿No es esa una lección valiosa para todos nosotros? La vida está llena de etapas, y a veces, el crecimiento viene de los lugares más inusuales.

Un mentor del arte en Sevilla

La carrera de Tovar habla de la importancia del apoyo mutuo en la comunidad artística. Recuerda su tiempo en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, donde su papel como comisario le permitió conectar con artistas jóvenes que buscaban su propio camino. La manera en que habla de sus experiencias con otros artistas es auténtica y llena de cariño. No hay nada como tener un mentor artístico que te guíe y te abra las puertas a nuevas oportunidades.

Me viene a la mente mi propio camino en el arte. Recuerdo a un amigo que siempre estaba allí para darme su opinion y apoyo incondicional. Esos momentos compartidos pueden ser un faro en la tormenta, una certeza en un mar de dudas. Tovar quiere que esos nuevos artistas que llegan a la escena tengan la misma oportunidad que él tuvo, y eso habla mucho de su carácter.

La exposición ‘ciudad invadida’ y su impacto

Tovar también recuerda su famosa exposición «Ciudad invadida», que marcó un punto de inflexión en las artes plásticas de Sevilla. ¿Te imaginas organizar una exposición que no solo muestre arte, sino que también reviva una cultura? Es como si uno pudiera traer la fiesta de vuelta a casa luego de un largo día. Con un line-up de artistas como Carmen Laffón y José Guerrero, la muestra fue un éxito inesperado. “Me di cuenta de que tenía que hacer lo mismo que hicieron conmigo la anterior generación”, dice Tovar.

Esa frase trae a la mente la idea de que el arte es un ciclo continuo de enseñanza; cada artista debe dar un paso atrás y ser el tutor para las próximas generaciones. Es hermoso pensar que, aunque el mundo del arte puede parecer una competencia feroz, hay quienes deciden abrir las puertas y hacer que otros se sientan bienvenidos.

Un vistazo a la exposición ‘crece el fuego con el viento’

Ahora, centrémonos en la estrella del espectáculo, «Crece el fuego con el viento». Hasta el 22 de noviembre, te invito a visitar la galería Rafael Ortiz en Calle Mármoles, 12. Tendrás la oportunidad de sumergirte en un mundo donde el color y la emoción se entrelazan de manera maravillosa.

Te preguntarás, ¿por qué deberías ir? La respuesta es simple: La obra de Tovar refleja la dualidad de nuestras vidas. Con cada trazo, transmite alegría, reflexión y, a veces, incluso nostalgia. No hay que ser un experto en arte para disfrutarlo. La belleza del arte contemporáneo es que está diseñado para ser interpretado de múltiples maneras. Puede que, al final de tu visita, salgas con más preguntas que respuestas, ¡y eso está bien!

Conclusiones

Así que, ¿qué hemos aprendido hoy? Que el arte de Ignacio Tovar no solo explora el mundo del flamenco, sino que también nos invita a reflexionar sobre nuestras propias evoluciones personales. Nos recuerda que el viaje artístico está lleno de experiencias compartidas, amistades forjadas y momentos de inspiración inesperada.

Al final, la vida es como una paleta de colores; a veces nos encontramos con tonos vibrantes que te alegran el día y, otras veces, con matices más sombríos que nos invitan a la reflexión. La exposición de Tovar es un llamado a aceptar cada una de esas tonalidades. Y aunque cada obra tenga su propio título, en el fondo, todas hablan del mismo tema: la búsqueda de identidad y pertenencia en un mundo en constante cambio.

Si alguna vez has sentido que tu vida es como una obra en constante evolución, ¡anímate a explorar el arte! Tal vez salgas con el mismo entusiasmo que siento yo al escribir sobre estas maravillas. Así que, ¿qué esperas? Dirígete a la galería Rafael Ortiz y descubre por ti mismo cómo el fuego del flamenco puede dar vida a los colores y formas de la pintura contemporánea. ¡Puede que encuentres una chispa de inspiración que te lleve al próximo capítulo de tu propia historia artística!