¡Hola, amante del cómic! ¿Alguna vez te has sumergido en un cómic tan bueno que al cerrarlo te quedas con la sensación de haber vivido una aventura? Eso me pasó hace poco, cuando descubrí algunos de los mejores títulos que han salido este 2024. Ahora que lo pienso, no es solo el arte de leer, es el arte de sentir. Así que prepárate para un viaje al corazón del mundo del cómic, con algunas anécdotas que te harán sonreír y reflexionar al mismo tiempo. Vamos a desglosar las joyas de este año sin perder la chispa de la conversación.

La búsqueda de lo mejor: ¿qué significa eso realmente?

Elegir lo mejor de cualquier medio siempre es complicado, ¿verdad? ¿Qué criterios seguimos para seleccionar lo «mejor»? Muchos pueden tener diferentes enfoques. Personalmente, siempre he creído que lo bueno no siempre es para todos. Así que, al revisitar algunos cómics en los que el riesgo, la novedad y la originalidad se sitúan en el centro del escenario, me di cuenta de que hay algo que nos conecta a todos: el deseo de contar historias. Así que, aquí va una selección de los mejores cómics de 2024 que prometen no solo entretener, sino resonar con nuestras vidas de maneras impactantes.

‘Imbécil’: El susurro del humor auto despreciativo

Comencemos con ‘Imbécil’ de la talentosa Camille Vannier. Este cómic es un soplo de aire fresco que saca a relucir el humor auto despreciativo de una manera brillante. A menudo me encuentro culpándome de situaciones ridículas, y Vannier tiene un talento innato para convertir esos momentos en risas. Su recopilación de historias, que incluye tanto material nuevo como apariciones anteriores en fanzines, me hizo recordar esa vez en la universidad en la que intenté impresionar a alguien y terminé dándome un golpe en la cara con la puerta.

Imagina una serie de relatos en los que se conecta el tema de las relaciones y el sexo, con un dibujo que es expresivo y rompedor. ¿Acaso no todos necesitamos un poco de risa y reflexión sobre nuestras propias travesuras amorosas? Vannier se burla de sí misma y de todo lo que la rodea, llevándonos a la carcajada, mientras nos recuerda que reírse es una forma extremadamente válida de lidiar con las dificultades de la vida.

El baile de las letras: una inmersión en la música

La siguiente elección en nuestra lista es ‘Si bailáis, entenderéis mejor las letras’ de Lorenzo Montatore. Este cómic es una exploración profundamente personal de la música de Talking Heads, una banda que ha dejado una huella indeleble en la cultura musical. Me encanta cómo Montatore combina su estilo ‘cartoon’ con una narrativa gráfica que nos muestra más que solo datos. ¿Alguna vez te has preguntado qué significan realmente las letras de una canción?

Trayendo una mezcla de documentación y memoria emocional, sus historias nos invitan a repensar los sonidos que hemos estado escuchando. La frase «Si bailáis, entenderéis mejor las letras» resuena con una verdad innegable: la música no es solo para oír, sino también para sentir. ¿Te imaginas bailar al son de tus canciones favoritas mientras te sumerges en un mundo visual? Esa es la magia que Montatore logra.

¡Muera la inteligencia!: explorando la historia con rigor

Pasemos al impactante ‘¡Muera la inteligencia!’ de Jorge García y Gustavo Rico. Este cómic presenta un arduo trabajo de investigación sobre Millán Astray, el fundador de la Legión y figura polémica en la historia de España. Si eres un amante de la historia y has buscado una manera interesante de aprender, este es tu libro. A veces me he sentido abrumado cuando intento investigar sobre figuras históricas, pero este cómic lo hace accesible.

Los autores no toman el camino fácil; en lugar de ofrecer una visión simplista, eligen un enfoque crítico y equilibrado, permitiendo que sea el dibujo el que añada las capas subjetivas. Aquí se trata de comprender el pasado sin juzgarlo, algo que hoy en día es esencial. En un momento en que el contexto histórico parece perdido, ¡cuán importante es reflexionar sobre las narrativas que nos han formado!

El regreso de Julie Doucet: ‘El río’

Hablando de reflexiones y recuerdos, me emocionó ver el regreso de Julie Doucet con ‘El río’. Esta obra es un testimonio de su maestría y de lo que significa regresar a las raíces del arte. Doucet, reconocida desde los años 90, regresa a un medio que evoluciona constantemente, mostrando una narrativa estética que está lejos de ser convencional.

Al leer ‘El río’, uno se siente llevado a las profundidades de un amor juvenil, donde la toxicidad y la madurez se entrelazan. No se trata solo de un regreso, sino de una reinvención. En mi experiencia personal, he visto a muchos artistas luchar con las expectativas que ellos mismos crean. Doucet demuestra que volver puede ser tan revolucionario como ir hacia adelante. ¿Qué camino eliges tú al encontrar un nuevo inicio en tu vida?

La magia de lo cotidiano: ‘Domingo flamenco’

A continuación, tenemos ‘Domingo flamenco’ de Olivier Schrauwen. Este cómic es un vistazo a lo cotidiano de una manera que nunca pensé que podría ser tan interesante. ¿Quién pensaría que un domingo podría ser dinámico y detrás de cada esquina habría una historia por descubrir? Schrauwen toma a su primo como protagonista y presenta un relato donde lo mundano se convierte en extraordinario.

Las páginas están llenas de pequeños momentos, cada uno más revelador que el anterior. Cuando leí este cómic, no pude evitar reírme al recordar cómo algunos días comunes se convierten en los más memorables de nuestras vidas. ¿Por qué no todos tenemos un primo que vive sus días así? Esto resuena con todos nosotros porque explora lo que hay debajo de la superficie de lo que consideramos aburrido.

Melodía profunda: ‘Melodía sentimental’

Ahora, viajemos a Japón con ‘Melodía sentimental’ de Tadao Tsuge. Este cómic nos lleva a los márgenes de la sociedad, donde la poesía del sufrimiento se despliega. ¿Alguna vez te has sentido perdido en una ciudad llena de gente? Tsuge narra historias de aquellos que se encuentran atrapados en un sistema que no les favorece. Con un arte que parece sencillo pero es profundo, nos lleva a reflexionar sobre la humanidad.

Al leer sobre el ‘basurero’ que vende su sangre, me acordé de esos momentos en los que uno se siente como un extraño en su propia tierra. Tsuge capta el dolor y el anhelo con una autenticidad que a menudo es difícil de expresar. Esa profunda conexión nos recuerda que, a pesar de los altibajos, todos compartimos un hilo común, el deseo de conexión.

‘Sibylla’: una celebración visual

Continuemos con ‘Sibylla’ de Max Baitinger, donde la biografía de la poeta barroca alemana se convierte en una exploración de la creatividad y la libertad de expresión. Hay un aire de misterio en Sibylla que hace eco en el estilo de Baitinger; sus ilustraciones son un verdadero regalo para los ojos. ¿Qué se siente al imaginar la vida de alguien con tan poca información?

Baitinger utiliza su habilidad para contar historias no solo a través de palabras, sino mediante líneas y formas en el papel. Este enfoque irreverente brilla en un mundo donde las biografías suelen ser rígidas. A través de su narrativa visual, nos invita a pensar sobre el arte y la poesía que surgen de los vacíos de la historia. ¿Y si alguna vez tu salario fuera solo el resultado de lo que te gustaría haber imaginado?

Parque ciudad: una cruda representación

El debut de Carlos González Boy con ‘Parque ciudad’ es una joya única. En un dibujo que parece simple, se esconde una crítica dura y evocadora sobre el darwinismo social. Al sumergirte en esta obra, eres testigo de un universo que a primera vista parece divertido y colorido, pero que en realidad es un espejo distorsionado de nuestra realidad cotidiana.

Recuerdo haber caminado por un parque en mi ciudad, observando cómo todos parecían estar atrapados en sus propios mundos. González Boy captura a la perfección esta desconexión en cada página, mostrando que la imagen más linda puede llevar a los pensamientos más oscuros. Este cómic es un recordatorio contundente de que, a veces, la realidad disfrazada de juegos puede tener una esencia inquietante. ¿Qué tan consciente eres de las estructuras que te rodean?

El inesperado talento de George Wylesol en ‘Maleficio’

La penúltima mención es para George Wylesol con ‘Maleficio’. ¿Algo raro pero fascinante? ¡Exactamente! Este cómic, con su atmósfera retro y narrativa atípica, desafía a los lectores a salir de su zona de confort. A menudo, cuando abro un cómic, espero historias claras y un solo camino, pero Wylesol demuestra que la realidad puede ser una serie de conexiones abstractas, más que un solo hilo narrativo. ¡Y cuán refrescante es eso!

Desde la primera página, te pierdes en mundos extraños que recuerdan a una especie de sueño colectivo. A veces, me pregunto si las historias son ecos de lo que todos sentimos, incluso cuando no podemos encontrar las palabras para describirlo. La forma en que Wylesol ilustra lo inasible invita a una nueva conversación acerca de la realidad y el arte. ¿Y si los mundos más extraños son los que realmente reflejan nuestra propia existencia?

‘Cartas a Vincent’: una mirada a la obra del maestro

Por último, nos encontramos con ‘Cartas a Vincent’ de Julio César Pérez, donde se nos presenta una versión ficticia de las misivas entre Theo y Vincent van Gogh. La naturaleza del arte es tanto un reflejo de la vida del artista como un juego de imaginación, y Pérez logra jugar con la verdad de una manera cautivadora. Cada trazo de su dibujo se siente lleno de emoción, mostrando la complejidad de la relación entre hermanos.

Al leerlo, no pude evitar conectar con momentos similares en mi propia vida, aquellos en los que realmente intentamos comunicarnos con los que amamos, aunque la distancia y el tiempo se interponen. Cada carta que se expresa en el cómic evoca un sinfín de emociones; es un delicado equilibrio entre la ternura y el humor. ¿Qué notas le escribirías a los que amas si tuvieras el poder de cambiar el curso de su historia?

Reflexión final

Así que ahí tienes un vistazo a lo que 2024 nos ha traído en el mundo del cómic. Risas, críticas, historias de amor y reflexiones profundas son solo algunas de las maravillas que podemos explorar en estos títulos. La narrativa gráfica no es solo un medio entretenido, sino una forma de conectar con lo más humano de cada uno de nosotros. A medida que seguimos explorando estas obras, recordemos que el arte siempre tiene algo nuevo que enseñarnos.

¿Qué cómic ha hecho resonar contigo este año? ¿Cuál de estos te gustaría leer primero? La vida, como un buen cómic, está llena de sorpresas, ¡así que mantén la mente abierta y el corazón dispuesto a reír!