El año 2024 se ha pintado como un lienzo vibrante para el cine español. Aquellos tiempos en los que se hablaba del cine como un arte en crisis y de una audiencia que se alejaba de las salas parecen haber quedado atrás. ¿Puede que ahora estemos en la cuspide de una nueva ola? El optimismo se siente en el aire, y no solo porque se celebren los Premios Goya en la hermosa ciudad de Granada el próximo 8 de marzo —¡quien diría que un evento así puede provocar tanto fervor!—, sino porque las películas españolas están conquistando el corazón del público, una proeza digna de un narrador en la selva del Amazonas intentado convencer a los nativos de las maravillas del cine.

Un encuentro fortuito: de la máquina de coser al paraguas

La frase «el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección» podría parecer el título para un acto surrealista, pero para el cine español, simboliza la unión de ideas que han llevado a un sorprendente renacimiento. En lugar de solo llenar salas con efectos especiales deslumbrantes, los cineastas han optado por contar historias que resuenan con la vida real. Y es que, al final del día, ¿quién no quiere un poco de realidad en vez de la misma historia de superhéroes que ya todos conocemos? No cabe duda de que en tiempos de crisis, la gente anhela relatos que conecten con sus emociones más profundas, y parece que los cineastas se han alineado para ofrecernos justo eso.

Este año, el cine español ha ahondado en lo emocional, mezclando elementos de la vida cotidiana con narrativas impactantes. Hablamos de directores como Arantxa Echevarría y su película «La infiltrada», que ha sorprendido a más de uno al ir a la raíz de temas que se pensaban ya olvidados. Esta película logró 13 nominaciones a los Goya y, aquí entre nos, ha sacado a relucir una chispa de esperanza que muchos pensaron extinguida.

Ventanas abiertas: Echevarría y el poder de la narrativa

Una de las anécdotas más gratificantes que nos cuenta Echevarría es cuando su distribuidor le comentó que un cine había decidido quitar sesiones a «Joker 2» para mostrar su película. ¡Eso es lo que se llama un verdadero golpe de serendipia! Pero no es solo un juego de números, es la validación de una historia que trata sobre temas contemporáneos, en donde la audiencia se puede identificar con los personajes y los conflictos que enfrentan. En su relato, Carolina Yuste, una actriz normal (nada de armaduras ni poderes), se convierte en la heroína de una trama que necesita ser contada.

Es deslumbrante cómo esas pequeñas alegrías se convierten en hitos cuando se trata de transformar un momento de desesperanza en una conmovedora victoria. Echevarría no es la única que ha oído a su público; también lo ha hecho Javier Macipe, quien recibió un conmovedor mensaje de una espectadora que, tras ver «La estrella azul», sintió que su vida había cambiado. ¿Quién necesita CGI cuando se puede tocar las fibras emocionales del alma humana?

Un giro inesperado: El matiz del cine actual

Dani de la Orden, director de «Casa en llamas», se suma al debate afirando que el público está cansado de los remakes y la estética superficial. La demanda ahora es por historias auténticas, relatos que, aunque duelan, sean accesibles y se sientan reales. Tras años de depender de efectos especiales como único atractivo, hay un renovado deseo de explorar la vida real y sus complejidades. ¿Qué tiene de atractivo ver a un superhéroe volar, si no se puede conectar con su viaje emocional? ¡Es como intentar disfrutar de una paella sin el sabor del azafrán! En fin, es una mezcla que simplemente no cuaja.

Sin embargo, la realidad de esta evolución no se detiene ahí. Marcel Barrena comparte su experiencia con «Salustiano», un proyecto que no solo xplora la historia de un hombre cuyo legado fue ignorado, sino que también sirve como un recordatorio de que las voces del pasado merecen ser escuchadas. Esto, a su vez, puede ser un espejo en el que reflexionamos sobre nuestra propia historia, esos personajes desconocidos que, a pesar de todo, dejaron una huella en su entorno.

La muerte en el cine como metáfora de la vida

Parece que, si hay algo que une a muchos de estos directores, es la inevitabilidad de la muerte y cómo esta se manifiesta en sus narrativas. No es una casualidad que varios de ellos se sientan obligados a contar historias que abordan la vida y la muerte en profundidad. Isaki Lacuesta lanza la idea de que es fundamental que el arte refleje lo que realmente vivimos, y en este sentido, el cine se convierte en una máquina que promueve la empatía.

¿Es la muerte el nuevo atractivo del cine español?

Vaya pregunta, ¿no? Pero es que de alguna manera, parece que el arte ha encontrado su camino a través de la vulnerabilidad. Cuando los personajes en una pantalla se enfrentan a su propia fragilidad, nos damos cuenta de que somos humanos, con nuestras propias batallas. En el fondo, ¿no recordarás ese filme que te hizo llorar, pero también te hizo sentir vivo? Esa es la magia y el desafío que tiene el cine actual.

Arantxa Echevarría menciona que «todo cine es político» y, además, hay una responsabilidad compartida de contar nuestra historia. En medio de un contexto en el que recordar lo pasado se vuelve esencial, el arte puede cultivar ese espacio necesario para la reflexión; pues no olvidemos que, a veces, la memoria colectiva es nuestra única defensa ante la repetición de los errores del pasado.

Mirando hacia el futuro: Nuevas olas, nuevas historias

En un mundo donde cada año hablamos de «nuevas olas» en el cine español, me pregunto: ¿vivimos realmente esta transformación o es solo un fenómeno transitorio? Lo cierto es que este ciclo creativo nos ofrece la oportunidad de redescubrir una narrativa que no se detiene en los estigmas y que busca ofrecer una representación más rica y variada de lo que somos. Lacuesta concluye con una reflexión que resuena con verdad: «Lo que antes parecía imposible, ya no lo es.»

De hecho, cada una de estas películas ha llegado a la gran pantalla aportando perspectivas frescas que hacen eco de las luchas colectivas de nuestra sociedad. Ya sea mediante la representación de protagonistas femeninas fuertes, la lucha contra el terrorismo, o simplemente contando las historias cotidianas de barrios olvidados, los cineastas están desafiando tanto sus propios límites como los de la sociedad.

Reflexiones finales: un paraguas, una máquina de coser y un Goya

Al final, las historias de estos cineastas nos recuerdan que, aunque el cine puede ser considerado un mero entretenimiento, su verdadero poder radica en la representación de la vida misma. Estas obras son más que una amalgama de imágenes y guiones; son reflejos de nuestras experiencias, ojos que miran hacia el pasado y el presente, buscando en la fragilidad humana la fortaleza necesaria para construir un futuro más esperanzador.

Para aquellos que aún se preguntan: «¿Qué futuro tiene el cine español?», vale la pena recordar que cada película puede ser el comienzo de una conversación, una ventana a nuevas ideas y formas de conectar con el mundo que nos rodea. En lugar de dudar, celebremos estas historias, porque al final del día, un paraguas y una máquina de coser pueden ser todo lo que realmente necesitamos para crear algo exquisito.