Cuando hablamos de la Ópera de París, es fácil que se nos vengan a la mente imágenes de elegantes salones, voces que resuenan como ángeles y una atmósfera que parece sacada de una película. Pero, ¿qué pasa cuando dos artistas españoles se convierten en los protagonistas de este escenario?

En 2006, Pablo Heras-Casado hizo su debut en este templo de la música, con un ballet que adaptaba una obra maestra del cine francés. Han pasado casi dos décadas y ahora, regresa con una mezcla de autoridad wagneriana y un toque moderno que podría hacer que hasta Wagner sonriera en su tumba. ¿Pero qué ha cambiado en este tiempo?

El viaje del director granadino

Desde aquel debut, Heras-Casado ha escalado posiciones en el mundo de la ópera y la música clásica como un cohete espacial. Su carrera ha sido un compendio de logros y éxitos. Desde dirigir en el Teatro Real hasta ser reclutado por el prestigioso Festival de Bayreuth, ha demostrado que es un maestro en su campo. ¿Quién lo diría? Cuando salí de mi primera clase de piano, me imaginaba tocando en una calle de mi barrio, nunca en un escenario de esta magnitud. Pero bueno, ¿quién no sueña en grande?

La era de un nuevo Wotan

Este regreso se siente como un evento tanto musical como cultural. Heras-Casado, junto a su compañero Calixto Bieito, ha elevado la Tetralogía de Wagner a nuevas alturas en la Ópera de París. Las funciones se prolongarán hasta el 19 de febrero, y la taquilla ha respondido con una demanda que ha agotado entradas en un abrir y cerrar de ojos. ¿Un espectáculo que vale su peso en oro? ¡Desde luego!

Bieito es conocido por sus espectaculares y, a veces, controvertidos montajes. En 2018, nos dejó boquiabiertos con una desgarradora versión de Los soldados de Zimmermann. Ahora, en París, ha extrapolado la obra de Wagner a la élite tecnológica moderna. Y, sinceramente, es como si Elon Musk hubiera tomado el lugar de Wotan, un dios que se siente muy alejado de las mitologías antiguas. ¿No es curioso cómo la tecnología se ha apoderado de nuestras vidas de tal manera que, a veces, parece que vivimos en las historias que creíamos solo de la literatura?

El contexto de la obra

La pandemia nos ha dejado cicatrices, pero también tiempo para la reflexión. La idea de llevar a cabo la Tetralogía se había planteado para 2020, pero como muchos proyectos, fue golpeada por la inclemencia del confinamiento. Bieito ha tenido tiempo para explorar y repensar su aproximación a la obra de Wagner. Así es la vida, ¿no? A veces te saca del camino, pero lo mejor que puedes hacer es encontrar una nueva ruta.

Lo impresionante es cómo este proyecto no solo es una exhibición de poder musical, sino también un comentario social sobre la civilización moderna. La crítica a la búsqueda desenfrenada de dinero en nuestros tiempos resuena en la obra de Bieito como un eco que canta a la humanidad. En una parte de sus declaraciones recientes, él comparte: “Los hombres han destruido la fantasía de Dios y se han transformado en sus propios dioses”. Y a mí, cuando escucho eso, me surge una pregunta: ¿realmente hemos alcanzado ese nivel de egolatría?

Un montaje que respira historia

La importancia de este montaje no puede subestimarse. Se siente como un momento histórico, no solo para los artistas involucrados, sino para todo el mundo de la ópera y la música clásica. Grupos como Carmen y el Simon Boccanegra han sido testigos de la riqueza artística que Bieito puede aportar a la escena. ¡Qué gran legado estamos presenciando!

Lo que hace que este evento sea verdaderamente extraordinario es que, a pesar de que la ópera tradicionalmente ha estado dominada por grandes apellidos, ahora son dos artistas españoles los que colocan a París en el centro del mapa operístico global. Cuando pienso en ello, una sonrisa se dibuja en mi cara. El mundo de la cultura está lleno de sorpresas y, a menudo, nos recuerda que nunca es tarde para brillar.

La taquilla habla

No hay que ser un genio para darse cuenta de que la reacción del público ha sido abrumadora. Las entradas han volado como si fueran productos de edición limitada. El estreno ha sido un éxito rotundo, casi tan impresionante como esa vez que intenté hacer un soufflé y terminó siendo un plato único. La unión entre Heras-Casado y Bieito es como la combinación de un buen vino y un delicioso queso; simplemente funciona.

De la gripe y la adversidad

Sin embargo, no todo ha sido un camino de rosas. El notable bajo Ludovic Tézier tuvo que renunciar al papel de Wotan por problemas de salud, pero fue rápidamente sustituido por Iain Peterson. En el mundo de la ópera, como en la vida misma, adaptarse a las adversidades es una habilidad que necesita ser cultivada. Una vez tuve un director que me dijo que la clave del buen teatro es poder improvisar, incluso con un pie enyesado. ¿Quién está listo para una ovación mientras se cojea?

Mirando hacia el futuro

Y así, mientras disfrutamos de esta experiencia de la Tetralogía, nos planteamos: ¿qué sigue para estos virtuosos de la música? Con funciones prolongándose en París, aún tenemos mucho que esperar. La revolución que están llevando a cabo no solo es musical, sino también cultural y social. La pregunta es, ¿seremos capaces de apreciar la profundidad y relevancia de lo que vemos en el escenario?

La llegada del 2024 promete más sorpresas en el mundo artístico. Y quién sabe, quizás verá a nuevos talentos emergentes, o viejos conocidos regresando a la escena, dispuestos a deslumbrarnos una vez más.

Reflexiones finales

En conclusión, el regreso de Pablo Heras-Casado y Calixto Bieito a la Ópera de París es más que un evento musical; es un resumen de la evolución de la ópera en la actualidad y un viaje que trasciende el tiempo y las fronteras. A medida que avanzamos en un mundo cada vez más digitalizado y complejo, es crucial recordar que la música y el arte continúan siendo una fuente de reflexión y conexión humana.

Así que, la próxima vez que disfrutes de una ópera o de un concierto, recuerda que detrás de cada nota hay una historia, una emoción, y a menudo, una vida dedicada a seguir ese sueño, tal como estos dos artistas lo han demostrado con su trabajo en la Ópera de París. ¿Y tú, ya tienes tus entradas? Si no, quizás sea el momento de actuar, porque parece que este espectáculo no se repetirá dos veces.

Y antes de que me despida, déjame hacerte una última pregunta: ¿qué pasaría si te atrevieras a ser parte de la historia de la música? La próxima vez que un artista te inspire, no lo dudes; ve y sé parte de esa magia. ¡Nos vemos en la próxima función!