La vida es una danza, un teatro, donde cada uno de nosotros representa su papel, y qué mejor casta de actores que Juan Margallo y Petra Martínez para recordarnos cómo se hace. Este entrañable dúo dejó una huella indeleble en el panorama artístico español y, a la vez, nos invita a reflexionar sobre el amor, la resistencia y la pasión por el arte. ¿Quién no ha soñado alguna vez con convertirse en el protagonista de su propia historia? Hoy te hablaré sobre su trayectoria, una historia que va más allá de las tablas y que nos enseña que el arte no solo es un espectáculo, sino una forma de vida.

Un encuentro en el escenario: la chispa del amor

Era 1963, y las luces del Festival de Teatro Clásico de Mérida iluminaban la escena. La joven Petra Martínez había ido a ver “Calígula” y, entre los actores, destacó un joven con unas piernas envidiables, un tal Juan Margallo. Sin saberlo, en aquel momento, no solo asistía a una obra, sino que estaba a punto de comenzar una hermosa historia de amor que duraría toda una vida. ¿Quién diría que esas piernas cremosas darían lugar a una revolución en el teatro español?

Juan Margallo nacía en Cáceres en 1940, en una familia de militares que, como muchos papás de la época, pensaban que la carrera artística era más un capricho de la juventud que una vocación seria. “Nunca me había visto en el mundo de las letras, pero allí estaba, empujando mis propios muros”, decía Margallo, quien no empezó como un escolapio de las artes escénicas, ¡de hecho! Su camino fue todo menos convencional. Desde ser ayudante de mago hasta intentar ingresar en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, donde su acento extremeño fue motivo de rechazo. ¿No te suena familiar esa sensación de no encajar? Son tiempos difíciles y marginales que enfrentó con un caos creativo.

Una carrera llena de coraje y pasión

La vida de Margallo está indisolublemente unida a la de Petra. Después de su encuentro en el festival, se enamoraron, y juntos se convirtieron en referentes del teatro independiente español. Pero esto no fue un camino de rosas, sino de espinas, censura y lucha. Juntos, navegaron por los tumultuosos mares de la censura franquista, creando obras increíbles que desafiaban el status quo. “Era como intentar volar en una tormenta, pero no podíamos dejar que nos detuvieran”, comentaban durante una entrevista.

En 1985, fundaron su propia compañía, Uroc Teatro, y ese nombre se convirtió en un símbolo de resistencia artística. Su compañía no era solo un grupo teatral; era una familia, un hogar donde se entrelazaban sueños y esperanzas. A menudo, dormían en casas de inmigrantes después de un show, como relataban, “Si no había suficiente cama, el destino siempre encontraba una solución.” En tiempos de incertidumbre, la comunidad se convirtió en un refugio. Eso es lo que el teatro hizo por ellos, les unió y les llevó a actuar en escenarios de España, Europa y América Latina.

La influencia de la censura en la creación teatral

El teatro de Margallo y Martínez siempre desafió la censura del franquismo, elaborando obras que resonaban con el público de manera poderosa. Dramaturgias como “Castañuela 70” no solo fueron escenarios de entretenimiento, sino plataformas para hablar sobre la realidad social. En sus noches de ensayos, Petra solía recordar cómo, en ocasiones, debían cambiar diálogos en el último momento para evitar la censura. Eso debe haber sido un acto de malabarismo artístico extremo, ¿no crees? Aún así, su pasión les permitió seguir creando, marcando el camino para futuras generaciones.

La lucha por los derechos del actor y la sociedad

Uno de los aspectos más admirables de Juan Margallo fue su compromiso social. Además de dar vida a personajes entrañables, Margallo también estaba comprometido con la justicia social. Participó activamente en la Comisión de los Once, negociando mejoras laborales para los artistas. Fue una voz fuerte y clara en los momentos en que el silencio era más cómodo, y se erigió como líder durante la huelga de actores en 1975. Su activismo no se limitó al teatro; al inicio de la década de los 2000, también se posicionó en contra de la Guerra de Irak y formó parte del movimiento “No a la guerra”.

Este genuino espíritu de lucha se reflejó no solo en su arte, sino también en su forma de vida. “Nunca fui solo un actor; siempre fui un ciudadano que se preocupaba por el futuro.” Su legado es un recordatorio de que el arte tiene el poder de cambiar el mundo.

Reflejos en la pantalla: el impacto del cine

Aunque el teatro fue su primera pasión, Juan Margallo no se quedó en un solo escenario. El cine también ofreció un lienzo para su arte. Participó en películas emblemáticas como “El espíritu de la colmena” y “Campeones”, donde su actuación fue un reflejo de su calidad artística. La nominación al Goya fue la guinda del pastel, una pequeña pero merecida joya en su carrera. Al final del día, ¿quién no soñaría con ser reconocido en la gran pantalla?

Y, por supuesto, no podemos olvidar el impacto que su obra “Hasta que el alzhéimer me devore” tuvo en el público. Esta pieza, basada en su autobiografía «Vivir del aire», nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la memoria y lo que significa el amor cuando la mente se desvanece. Recuerda, el teatro no solo se trata de entretenimiento; es una forma de curación y conexión.

Un amor eterno: la pérdida de un ícono

Lamentablemente, la vida de Juan Margallo llegó a su fin en la mañana de un domingo de octubre de 2023. Su fallecimiento, tras complicaciones de una operación en la cadera, fue una gran pérdida para el mundo del teatro. A su lado, siempre estuvo su amada Petra, quien vivió cada etapa de su carrera. ¿Cuál es el legado que dejan dos artistas que eran más que actores, eran un alma compartida? Su amor por el teatro y el compromiso social vive a través de sus obras e impactará en generaciones futuras.

Como nos enseñaron Juan y Petra, la vida es como el teatro: siempre habrá actos inesperados, pero cada segundo cuenta. Entre luces y sombras, nunca olvidemos que el arte es nuestra herramienta para sanar, luchar y recordar.

Reflexiones finales

En conclusión, la historia de Juan Margallo y Petra Martínez es un testimonio de valor y pasión. Si algo hemos aprendido de su vida es que nunca debemos renunciar a nuestros sueños, ni a nuestra voz. Las luchas pueden enfrentar dificultades, pero el amor y la colaboración son mucho más fuertes.

A través de la danza del teatro, Margallo nos mostró que la vida es una escena llena de posibilidades. Así que, la próxima vez que estés frente a un escenario, pregúntate: ¿qué historia quiero contar? Al final, ¡todos somos actores de nuestra propia vida!