La música, como el amor, tiene la asombrosa capacidad de transportar nuestras almas a otros mundos. Y si no me creen, pregúntenle a Juan, ese amigo que siempre está buscando el último álbum de su banda favorita. Juan es un caso curioso: en una reunión familiar, en lugar de enterarse de lo que está ocurriendo en la mesa (las peleas sobre quién hará el pavo de acción de gracias o las triviales discusiones sobre quién se quedó con el último trozo de tarta de manzana), se pierde en las melodías de su Spotify. Pero, ¿no es fascinante cómo a veces, la música puede contar una historia más allá de las palabras?

El contexto del drama musical

Cuando hablamos de ‘La voz,’ un monólogo musical del compositor francés Francis Poulenc, nos adentramos en una obra que conecta el drama, la emoción y la musicalidad de forma única. Estrenada en 1959, recibió inspiración del texto de Jean Cocteau, un autor que sabía un par de cosas sobre la complejidad del amor y la identidad. No es de extrañar que Poulenc eligiera a Cocteau como su piedra angular; ambos artistas compartían una visión similar de cómo la música y la literatura pueden entrelazarse de maneras profundas, casi místicas.

Para quien nunca ha visto una producción de ‘La voz’, la obra se centra en una joven que espera una llamada telefónica de su amante. Su solo se convierte en una exploración de la vulnerabilidad y la ansiedad, los altibajos de las relaciones amorosas y, por supuesto, la perspicaz conexión entre el silencio y la música. ¡Ah, el silencio! Un concepto que, en la música clásica, a menudo es tan poderoso como las notas que escuchamos.

La interpretación de las artistas

Sara Carmona, la soprano que ha dado vida a este mundo sonoro, es un verdadero hallazgo. Sus interpretaciones fueron tan impactantes que, honestamente, me sentí como un espectador en la primera fila de su alma. La primera vez que escuché su interpretación, no podía dejar de pensar en cómo se parecía a la vez a las melodías de mis propios amores perdidos. En ocasiones, en la vida, a todos nos toca asumir el papel de la protagonista que espera una llamada que nunca llega; la desesperanza es un peso muy real.

En una parte conmovedora de la actuación, Carmona vio cómo el pianista Julius Drake se convertía en la voz del interlocutor silencioso. Su música se convirtió en el eco de las esperanzas y susurros de la soprano, evocando el clima de ansiedad que solo se obtiene cuando esperamos algo o a alguien importante. Sin embargo, más allá de la técnica brillante, lo que realmente brilló fue su capacidad para tejer emociones humanas en cada nota.

La lucha entre la esperanza y el desengaño

Gancedo, quien asumió el rol principal, navegó por las complejidades emocionales de la protagonista con una habilidad que recordaba a cualquier relación fallida que todos hemos vivido. Desde la superstición de que el teléfono podría sonar en cualquier momento, hasta la amarga realidad de que, a menudo, estamos atrapados en nuestras propias ilusiones, el viaje de su personaje es una montaña rusa emocional. ¿Te suena familiar? ¿Quién no ha esperado una llamada mientras se pregunta si su vida cambiará en el próximo tono de marcación?

El piano también fue el fiel compañero de Gancedo en esta travesía; había momentos en los que su ejecución evocaba la creación eufórica de recuerdos felices, mientras que en otros, el sonido se llenaba de notas disposicionales que reflejaban sus temores. Fue en este punto que me di cuenta de la importancia de un buen piano en cualquier interpretación: puede ser más que un instrumento, puede convertirse en un personaje central que vive y respira con la protagonista.

¿Se necesita un guion?

Viendo su actuación, me pregunté: ¿se necesita un guion para emular la tragedia? A menudo me encuentro pensando que en cada actuación, en cada canto, hay un guion no escrito lleno de anhelos y nostalgias. Gancedo logró transmitir esos sentimientos sin utilizar más que su voz y el piano. En una época donde nuestros dispositivos móviles suenan más que nuestras almas, esta pieza nos recuerda que la autenticidad reside en las emociones más que en las palabras.

El poder del silencio

Uno de los elementos más intrigantes de ‘La voz’ es la magistral utilización del silencio –genuino, casi palpable– que se establece entre las notas. Cocteau había captado la esencia del sufrimiento humano en la intimidad de una conversación sin palabras. Aunque el personaje de Gancedo está físicamente sola, su interior está lleno de ruido; el roce de un corazón que late con la esperanza de que el teléfono sonará, mezclado con la desilusión de cada momento en que no lo hace. El silencio aquí no es solo una pausa; es una parte activa de la narrativa, un recordatorio de que a veces, lo no dicho puede ser más poderoso que lo que se expresa.

El piano, con sus inesperados juegos de tonos y texturas, se convirtió en el otro lado de la línea, sugiriendo que aunque nunca escuchamos la voz del amante, su presencia es constante y efectiva. A menudo, recordamos algo que alguien dijo (o no dijo) y este “eco” emocional persiste en nuestra psique.

Reflexiones sobre la obra y su relevancia

Supongo que te preguntarás por qué esta obra sigue siendo relevante hoy. En un mundo donde las conversaciones se realizan cada vez menos cara a cara y más a través de pantallas, el mensaje detrás de ‘La voz’ resuena a un nivel casi visceral. Todos hemos sentido la angustia de esperar una respuesta, el miedo de no ser escuchados y la soledad que a menudo nos rodea incluso en una habitación llena de gente. ¿Cuántas veces nos hemos encontrado esperanzados de que un viejo amor nos llame, solo para ser recibidos por el silencio?

Así que cuando ves a Carmona en el escenario, recuerda que detrás de cada nota y cada silencio hay una estructura más amplia de la experiencia humana. Puede que no estemos todos en un escenario, pero en nuestros propios escenarios de vida, cada uno enfrenta sus esperas y sus decepciones.

Conclusión: la magia de un momento

Al final del día, la obra de Poulenc, interpretada por Gancedo y acompañada por la brillante pianista, no solo es un espectáculo, sino un viaje introspectivo que nos lleva a lugares donde la música y el drama se convierten en uno. La mezcla de la vitalidad de las notas y la pasión de las palabras nos recuerda que, incluso en un contexto tan bien estructurado como un monólogo musical, la vida puede ser caóticamente hermosa y desgarradoramente real.

¿Te atreverías a sumergirte tú también en el extraño universo de los silencios y las expectativas? Si alguna vez has tenido una revelación mientras escuchabas una canción, entonces ya has experimentado un fragmento de lo que Poulenc y Cocteau quisieron transmitir. Y, como Juan en la mesa, quizás la música solo espera verte escuchar.