Desde siempre he sido un amante apasionado del teatro, un lugar donde la realidad y la ficción se entrelazan de formas inesperadas. ¿Quién no ha sentido el escalofrío en la piel al escuchar el primer verso de una obra maestra? En esta ocasión, tengo la suerte de compartir mi experiencia sobre ‘A Macbeth Song’, una representación que está dando mucho de qué hablar en el Teatre La Biblioteca, en Barcelona. Y como si de un conjuro shakespeariano se tratara, me siento obligado a invitarte a descubrir cómo la complejidad de Macbeth se encuentra con el ingenio y la creatividad de The Tiger Lillies.
Un contexto misterioso: más allá de la tragedia
Lanzarse a la aventura de ‘A Macbeth Song’ es adentrarse en un mundo lleno de sombras y música que evoca el andamiaje emocional de la tragedia escocesa. Según la tradición, nombrar a Macbeth trae mala suerte, lo que me hace cuestionar si la misma maldición se aplica a los críticos, que deben abordar dicha obra. Sin embargo, no te preocupes, voy a seguir adelante. ¡Soy valiente!
La puesta en escena, firmada por Oriol Broggi, destila una atmósfera tenebrosa que te atrapa desde el primer instante. Imagina esa sensación de frío en la nuca al caminar en una noche oscura, con niebla espesa que parece susurrar secretos. En el escenario, espadas relucientes y disfraces de tartán nos transportan a Escocia, donde los ecos de la ambición y la traición resuenan en cada rincón.
La combinación explosiva: un «stage concert»
Una de las cosas que más me asombró fue la manera en que se decidió abordar Macbeth. Broggi optó por un enfoque poco convencional al presentar la obra como un “stage concert”. Esta mezcla entre teatro y música hace que cada actuación sea un festín sensorial. No se trata solo de ver cómo el poder corrompe, sino también de escuchar cómo 22 canciones componen la banda sonora de este descenso a la locura.
Martyn Jacques, el director de The Tiger Lillies, ha compuesto cada una de estas canciones. ¿Te imaginas a un grupo de brujas que, en lugar de preparar pociones, tocan acordes que reverberan en el alma de los asistentes? Me resultó fascinante, casi absurdo, pensar en esta fusión que rinde homenaje a la locura inherente a la historia de Macbeth. Jacques, con su voz de falsete y su maestría teatral, encarna a las tres brujas que manipulan la narrativa hacia su lado más oscuro.
Caracteres únicos: un elenco con personalidad
El elenco de ‘A Macbeth Song’ se compone de Enric Cambray, Màrcia Cisteró y Andrew Tarbet, quienes aportan frescura y energía a sus respectivos personajes. Ya sabes, esas interpretaciones que te hacen sentir que estás viendo la obra en el mismo escenario en el que se desarrolla la tragedia. Cada actor es una pieza fundamental en este rompecabezas teatral, donde las interacciones se convierten en pura poesía.
En una de las presentaciones, mientras el equipo hablaba sobre su trabajo, no pude evitar sentir una conexión personal con sus miedos e inseguridades. Como tantos artistas, atravesaron el nerviosismo, sobre todo por el inglés. Uno de ellos bromeaba sobre sus noches de insomnio debido a los ensayos. ¿Quién no ha pasado por eso? Recuerdo la época en que estudiaba y las noches en vela antes de un examen. Esa ansiedad puede ser apabullante, pero lo que importa es que, al final, se convierte en motivación.
La sabiduría escondida en el humor
El día de la presentación estuvo impregnado de un humor sutil y relajado que logró aliviar la tensión del momento. De hecho, me sorprendí a mí mismo riendo en voz alta durante las bromas que los actores hicieron sobre su propio desempeño en inglés. ¿No es este el tipo de conexión que todos buscamos? Esa empatía que nos recuerda que, aunque el escenario brille, detrás de cada personaje hay seres humanos con inseguridades y sueños.
Ya en el escenario, los actores se convierten en una especie de línea entre la risa y la tristeza. Este tono contrastante se vuelve un sello distintivo de la producción, proporcionando un alivio cómico en medio de la oscura trama. De hecho, cada vez que el espectro de Banquo clama su venganza, una pequeña broma alivia el peso de la tragedia.
Un Macbeth más humano
Uno de los aspectos más interesantes de esta versión es que Broggi y los actores se alejaron de la representación tradicional de Macbeth como un villano unidimensional. En este espectáculo, el personaje se presenta en un rango más complejo: un hombre atrapado en su propia ambición. Así es, la ambición tiene un precio, y en este caso, el costo es la humanidad.
Al principio, parece que Macbeth es estrictamente un tirano, un hombre que se deja llevar por el lado oscuro. Pero Broggi decidió que quería mostrar un Macbeth más vulnerable y humano. En palabras del propio Broggi, es “la historia tremenda de un individuo que encuentra unas brujas que potencian lo más oscuro que hay en él, y empieza a matar gente y se hace rey”. ¡Eso sí que es un spoiler!
Referencias contemporáneas
Es irónico pensar que, a menudo, encontramos nuestra propia narrativa en las historias clásicas. En cierto sentido, discutir las ambiciones de Mozart y su música podría recordar la historia de Macbeth, una traición moderna en un mundo donde todos los límites son desdibujados. De hecho, Broggi hace un paralelismo entre Macbeth y El lado oscuro de la Fuerza en Star Wars. ¿A quién no le gustaría participar en una conversación entre Shakespeare y George Lucas? Todo esto hace que el teatro y el cine se conviertan en espacios de reflexión sobre la naturaleza humana.
Un escenario lleno de secretos
La escenografía es otro de los encantos de ‘A Macbeth Song’. El Teatre La Biblioteca se convierte en un refugio medieval donde cada elemento parece tener vida propia. Las proyecciones de sombras, junto con la música oscura, crean una experiencia inmersiva que a veces me hizo sentir como si estuviera dentro del mismo cuento de hadas, uno que se ha torcido horriblemente hacia la oscuridad.
Y, hablando de secretos, lo que realmente se lleva la palma es la conexión de la producción con la reforma urbana de Barcelona. El director menciona que este Macbeth colabora con el Festival Shakespeare de Barcelona, pero también destaca sus preocupaciones sobre el futuro del espacio en el que se encuentra. Mientras hablaba sobre esto, recordé una anécdota personal en la que un amigo y yo intentaríamos salvar un viejo cine en nuestra ciudad. ¿No es curioso cómo las historias de pasión y lucha son universales?
Encanto musical y emocional
Si bien la historia es conocida por su carga dramática, la música de Jacques brinda un significado diferente a cada escena. Los temas que evocan la lucha interna de Macbeth y Lady Macbeth son emocionantes y desgarradores a la vez. A veces, la melodía se convierte en un eco de la ambición insaciable, mientras que en otras ocasiones suena como una advertencia sobre las consecuencias de nuestras decisiones.
El enfoque musical que los Tiger Lillies dan a la historia oscura de Shakespeare enseña a los espectadores una respuesta emocional profunda, donde cada acorde resuena en las emociones de los personajes. En un momento, uno puede reír con la ironía, mientras que al siguiente uno se queda helado ante la tragedia.
Conclusiones del viaje teatral
‘A Macbeth Song’ no es solo una obra sobre la ambición y la traición, sino una celebración del arte en todas sus formas. Cada interpretación trasciende el texto original y nos recuerda que, detrás de cada línea escrita, hay un mundo lleno de emociones humanas. Y a medida que los actores y músicos llevaron a cabo esta interpretación, sentí que había sido parte de un hechizo poderoso.
Esto me deja con una reflexión: ¿Dónde encontramos nosotros el equilibrio en nuestras propias ambiciones? Si una obra de teatro es capaz de hacernos sentir tanto, ¿qué nos impide reimaginar nuestras propias historias? Así que, si eres un amante del arte, o simplemente alguien que busca una noche de reflexión y buena música, no dudes en asistir a ‘A Macbeth Song’. Te prometo que no saldrás como entraste, sin importar si al final terminas con una sonrisa o un suspiro.
¿Nos vemos en el próximo espectáculo de teatro? ¡Espero que sí, porque estoy listo para la próxima aventura!
