Si hay algo que puede dejar a uno boquiabierto en Barcelona este febrero, es la exposición Arte en Piedra en La Pedrera. Comisariada por la reconocida historiadora del arte Penélope Curtis, famosa por su trabajo en la Tate Britain y el Museo Gulbenkian, esta muestra está más que lista para robarse toda la atención. Así que, si eres de los que deja las cosas para última hora (como yo con mis tareas pendientes), te recomiendo que te des un paseo por este refugio artístico antes de que cierre el dos de febrero. ¿Quién no ama un poco de buen arte, verdad?

Nos encontramos con Barbara Hepworth

La protagonista indiscutible de esta exposición es la talentosa escultora británica Barbara Hepworth. A menudo olvidada en la conversación de las grandes artistas del siglo XX, Hepworth tiene un talento que revoluciona la percepción del espacio en la escultura. Su obra Single Form, creada en 1965 en memoria de Dag Hamarskjöld, es una de esas piezas que te deja pensando. ¿Cómo puede una obra materializar tanto? Hepworth logra dar vida al vacío, ese elemento intangible que, en sus manos, se convierte en un espectáculo visual.

Recuerdo una vez que visité una exposición de esculturas abstractas. Mientras miraba una pieza que supuestamente representaba «la lucha del hombre moderno», trataba de entender su significado. Un amigo mío, un tanto sarcástico, me dijo: «Es solo un montón de metal, pero si pagas la entrada, seguro que es profundo». Me gustaría pensar que la obra de Hepworth no solo es un «montón de piedra»; hay una esencia que resuena en la simplicidad de sus formas y en la complejidad de su mensaje.

La evolución del arte escultórico

La exposición recoge también obras de otros ocho artistas emblemáticos, desde el expresionismo de Louise Bourgeois hasta la arquitectura poética de Henry Moore, lo que permite observar cómo esta diversidad ha influido en el arte contemporáneo. ¿Cuántas veces hemos caminado por una plaza y no hemos prestado atención a la escultura que está justo frente a nosotros? Es uno de esos fenómenos culturales donde el arte se convierte en un paisaje común, y quizás, por esto, es difícil apreciar su verdadero valor.

La escultura abstracta en el segundo tercio del siglo XX fue una respuesta a la rigidez del entorno. Fíjense en cómo Eduardo Chillida utiliza el vacío: su trabajo está destinado a interactuar con el espacio que lo rodea. Es como un abrazo que te envuelve, empujándote a verlo desde diferentes perspectivas.

Un recorrido sensorial

Lo que más me fascina de Arte en Piedra es cómo está ambientada. Las esculturas están iluminadas de tal manera que muestran diferentes aspectos de sus formas según el ángulo desde el que las veas. Esta variabilidad en la luz y la sombra es pura poesía visual. Cito a Miguel Ángel, quien decía que “la escultura se encontraba en la piedra, sólo había que quitar lo que sobró”. Este concepto parece brillar en La Pedrera, donde cada escultura se ha convertido en una conversación constante con su entorno.

Nos encontramos rodeados de las canteras de Carrara, con fotografías de Aglaia Conrad que nos hacen reflexionar sobre el proceso que llevó el mármol a convertirse en estas increíblemente detalladas esculturas. ¡Ah, Carrara! Ese lugar donde la historia y la naturaleza se entrelazan. ¿Quién no ha soñado con extraer un bloque de mármol y crear su propia pieza maestra?

El legado de las mujeres escultoras

Lo que también es refrescante en esta exposición es la representación de las mujeres escultoras a lo largo de la historia del arte. Desde Luisa Roldán hasta Doris Salcedo, cada una ha aportado su voz y su visión. Estas artistas han desafiado las normas y han forjado su camino en un campo históricamente dominado por hombres. La verdad es que, mientras caminaba por la muestra, no podía evitar sentirme inspirada por las historias de estas mujeres tan fenomenales.

Hablemos de Cristina Iglesias, una de las artistas contemporáneas destacadas hoy en día. Su trabajo en el Museo del Prado es un ejemplo de cómo el arte puede abrir nuevas puertas físicas y metafóricas. ¿Cuántas veces las puertas que cruzamos son solo umbrales, pero su significado va más allá? Cristina nos lleva a reconsiderar el espacio, y eso es algo que siempre debemos tener presente.

Los matices del vacío

Algunos críticos sugieren que el arte es un espejo de la sociedad, y aquí es donde Salcedo nos lanza una pregunta perturbadora: ¿qué pasa con los desaparecidos? Estas interacciones nos hacen reflexionar sobre cuentas que aún no se han saldado en nuestra historia. Las esculturas de Salcedo son como recordatorios de esas sombras que la sociedad muchas veces prefiere ignorar.

La obra de Íngrid Tost, una muralista y artista de El Soleràs, incorpora un enfoque fresco y contemporáneo que honra el legado de la escultura, recordándonos que todavía tenemos mucho que explorar. La escultura y el mural son como amigos que se evidentemente gustan a través de las técnicas y las temáticas, amplificando la experiencia visual.

Arte en cada esquina

Finalmente, al pensar en la exposición Arte en Piedra, no podemos dejar de lado el entorno maravilloso que nos ofrece La Pedrera, un edificio que supera con creces lo que consideramos «casa». Las curvas y las formas en su arquitectura se entrelazan con las obras en exhibición. ¡Es como si estuvieras en un laberinto donde cada esquina te presenta una nueva perspectiva!

Lo que realmente me invita a reflexionar es cómo el arte tiene la capacidad de transformarlo todo. Cuando miramos una escultura, no solo vemos una creación física, sino también un diálogo entre el artista y el espectador, una conexión entre generaciones y un espacio compartido.

Conclusiones y reflexiones finales

Así que, ¿qué estás esperando? Si aún no has tenido la oportunidad de visitar Arte en Piedra, corre, porque el tiempo apremia. Permítete perderte entre las esculturas, escuchar lo que tienen que decir y recordar la esencia de esos artistas que han modelado la historia con su talento.

A veces, encontramos belleza en los lugares más inesperados. Y, aunque la vida puede ser un poco caótica en este 2023, siempre habrá espacio para el arte. ¿Quién sabe? Tal vez después de ver estas impresionantes obras, te sientas inspirado a crear algo tú mismo. Porque al final del día, el arte es una invitación a soñar, a sentir y, sobre todo, a vivir. ¡Nos vemos en La Pedrera!