La inteligencia artificial (IA) está tomando el mundo por asalto, y no es algo nuevo. Apenas hace unos años estábamos viendo las películas de ciencia ficción donde los robots dominaban el mundo, robando nuestras ideas y trabajos. Hoy, sin embargo, nos enfrentamos a un panorama diferente, lleno de oportunidades pero también de incertidumbres profundas. En un reciente estudio encargado por la Cisac (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores) y realizado por PMP Strategy, se revela el impacto económico potencial de la IA en la cultura. Y, sinceramente, los resultados son algo inquietantes.

La IA: ¿gran avance o gran amenaza?

Como persona que ha estado dando vueltas en el mundo del arte y la creatividad, me resulta difícil no sentir una punzada de ansiedad al pensar en cómo la IA está transformando la manera en que consumimos y creamos cultura. Fui una vez a un evento donde un artista mostró cómo había utilizado Midjourney para crear una serie de obras de arte, y, siendo sincero, quedé impresionado. Pero a la vez, no pude evitar pensar: ¿qué pasa con los artistas que no pueden competir con esta tecnología?

Según el informe de Cisac, se estima que los ingresos del sector musical y audiovisual podrían caer hasta un 25% y un 20% respectivamente para 2028. Esto es como una patada en el estómago para cualquier persona que viva de la música o del cine. ¿Cuántos de nosotros hemos soñado, al menos una vez, con ser el próximo Beyoncé o el próximo Martin Scorsese? ¿Pero a qué costo?

La canibalización cultural: ¿una nueva normalidad?

La IA, cuando se desarrolla sin regulación, tiende a canibalizar el catálogo cultural existente. Los programas de IA aprenden del trabajo de los artistas, fagocitando millones de obras protegidas por derechos de autor. Así, en lugar de encontrar inspiración, se están convirtiendo en meros imitadores. ¿Es esto el futuro de la creatividad? ¿O simplemente un juego de sombras en el que los verdaderos creadores quedan relegados a un segundo plano?

Me acuerdo de una conversación en un café con un amigo que trabaja en la industria musical. Él estaba convencido de que la música generada por IA sería un éxito en el ámbito de los videoclip de bajo presupuesto y la música de fondo en los restaurantes. Pero, ¿es eso realmente lo que queremos? ¿Deseamos un mundo donde nuestra música favorita resulte ser un algoritmo diseñado para generar melodías “aprobadas”?

Datos impactantes que invitan a la reflexión

El informe de Cisac no se queda en la teoría. De acuerdo con el estudio, se prevé que la música producida por IA genere ingresos de 16,000 millones de dólares para 2028, en comparación con los 1,000 millones actuales. En el ámbito audiovisual, se estima que esta cifra podría alcanzar los 48,000 millones, hasta ahora asombrosos 2,000 millones. ¿A quién beneficia realmente este crecimiento?

El papel del algoritmo en el consumo cultural

Un 75% de lo que se ve en Netflix es impulsado por su motor de recomendaciones. Hablamos de una automatización que decide lo que consumimos sin que realmente tengamos una voz en el tema. ¿Estamos permitiendo que los algoritmos tomen decisiones por nosotros? La creciente dependencia de la IA en nuestras plataformas de entretenimiento no solo influye en nuestras preferencias, sino también en la manera en que se crea el contenido. Cada vez más, se están utilizando IA y algoritmos para optimizar lo que consumimos, llevándonos a un túnel de retroalimentación donde es cada vez más difícil descubrir cosas verdaderamente innovadoras.

Un futuro incierto: ¿puede la IA convivir con los humanos?

El informe de Cisac también menciona que la IA puede abrir nuevas oportunidades para los creadores. Björn Ulvaeus, presidente de la Cisac, afirma que “para los creadores, la IA tiene el potencial de abrir nuevas y fascinantes oportunidades”. Pero, ¿está hablando en serio o simplemente busca calmar los ánimos? ¿Realmente la IA puede ser una aliada en lugar de una rival?

Desde mi experiencia, como alguien que se ha dedicado a la escritura y la creación, el uso de herramientas de IA puede reducir el tiempo que dedicamos a tareas repetitivas y permitirnos enfocarnos en nuestro proceso creativo. Sin embargo, siempre hay un profundo temor a perder la esencia de lo que hacemos.

Necesidad de regulación y unidad

Una de las cuestiones más relevantes que plantea el informe es la necesidad de regulación. La Unión Europea ya ha tomado medidas en este sentido, estableciendo normas que protegen la propiedad intelectual. Pero, hasta cierto punto, estas son solo palabras en papel. Si no hay un control efectivo, la IA podría desbordar los límites de lo que consideramos éticamente aceptable.

Más de una vez he escuchado a artistas expresar sus preocupaciones a través de redes sociales. Les entiendo. Cuando pasas años de tu vida desarrollando un estilo único, ver cómo un algoritmo lo replica sin pedir permiso o pagar, duele. No podemos permitir que esto se convierta en la nueva normalidad.

La resistencia y adaptabilidad de los creadores

A pesar de las adversidades, existe una notable resistencia en el mundo artístico. Algunos creadores están transformando la IA en su aliada. Han comenzado a utilizar herramientas como ChatGPT, DALL-E y otros programas para potenciarlos en su trabajo y llegar a nuevas audiencias. ¿Es esto un signo de que estamos evolucionando con los tiempos? ¿O simplemente una manera de sobrevivir en un mundo que parece estar girando fuera de control?

Mirando hacia adelante: ¿qué podemos hacer?

La pregunta más importante que nos queda es: ¿qué vamos a hacer al respecto? La regulación es necesaria, pero también lo es una conversación abierta y honesta sobre lo que realmente queremos en nuestras vidas culturales. Como consumidores, debemos ser proactivos, exigir transparencia y apoyar a los creadores que respeten el trabajo de otros.

Un llamado a la colaboración

La IA necesita ser vista como una herramienta, no como un sustituto. Un mundo en el que humanos y máquinas trabajen juntos podría ser el futuro que buscamos. Sin embargo, para lograrlo, todos debemos participar. Como dijo una vez alguien que admiro: “La innovación no debe ocurrir a expensas de nuestra humanidad”.

En este momento, el diálogo es clave. Artistas, tecnólogos, consumidores y legisladores deben unirse en esta conversación. Si no lo hacemos, corremos el riesgo de ceder nuestra cultura a la inercia mecánica.

Conclusión: Un futuro incierto pero esperanzador

Así que aquí estamos, en medio de un tornado de innovaciones y dilemas. La inteligencia artificial tiene el potencial de alterar todo lo que conocemos y amamos en la cultura. Pero también puede abrir nuevas puertas. Debemos adoptar un enfoque reflexivo, reconociendo tanto el terror como la maravilla que esta tecnología puede traer. ¿Será la IA nuestro salvador o nuestro verdugo? La respuesta está, en última instancia, en nuestras manos.

Al final del día, como amante de la cultura, me gustaría creer que siempre habrá una chispa de originalidad y humanidad en el arte. Si logramos trabajar juntos – humanos y máquinas – quizás aún podamos encontrar un camino hacia un futuro donde ambos coexistan en armonía. Pero para eso, honestamente, aún queda mucho por hacer.